Демонстрационные модели онлайн-казино, позволяющие испытать совершенно бесплатное казино, часто представляют собой простой способ поэкспериментировать с новыми играми на игровых автоматах, не рискуя реальным доходом. …
Блэкджек, вероятно, самая последняя видеоигра в интернет-казино. Вы действительно можете изучить, но предлагает такой объем информации, который заставляет участников так использовать. В нее играют в нескольких онлайн-казино.
Прежде чем участвовать в онлайн-блэкджеке, вы должны помнить о правилах. …
Азартные игры в Интернете имеют такие преимущества, как простота и скорость начала игры. Но участники должны знать о своих конкретных опасностях и использовать надежные методы ставок. Это зоны сохранения, поиск альтернатив с учетом ландшафта и введение ограничений на реальные ставки на территории.
В штатах, где ставки на спорт не легализованы, основные деньги зарабатывают на этой индустрии. …
Согласно цифрам, активная игра в интернет-казино в конце года увеличивает ваши шансы на заработок. Известно, что коммерческие участники играют последние пару-тройку дней в течение года, и в этот период начинающие игорные заведения, как правило, моделируют более качественные новые игры на игровых автоматах.
Тем не менее, ставки — это занятие для досуга, и его особые шансы на успех действительно зависят от удачи. …
Nội dung
h5 tiến về phía trước có thể là một kết nối cho vay nhanh chóng trực tuyến, cung cấp khả năng sản atm online xuất sớm hơn và bắt đầu giải ngân. Kết nối tiến độ cụ thể có thiết kế dễ dàng và cũng lý tưởng cho những cá nhân cần có tiền nhanh chóng. Ngoài ra, tốc độ có thể là không.
Ranh giới tiến độ h5 dao động từ 1 đến 10 tỷ đồng và phương thức giải ngân cũng khá nhanh chóng. …
Игорные дома на реальные деньги дают вам возможность безопасно поиграть в игровые автоматы, блэкджек, ставки на кино, а также в другие игры онлайн-казино. Кроме того, они платят за несколько вариантов получения, потому что экономичная / денежная минутная карта, электронные финансовые ограничения и начальные тарифы.
Круговое разнообразие — еще один ключевой аспект, касающийся участников. …
Статьи
Дополнительный депозит в четыреста долларов в электронном казино — это поощряемая публикация, которая увеличивает ставку в 3 раза. Это простой способ опробовать новые игры и повысить свои шансы на успех. …
Сообщения
Независимо от того, хотите ли вы играть ради развлечения и реальных денег, бесплатные онлайн-игры казино будут запускаться Когда ваша цель хорошая и выгодная забава Джой казино в режиме онлайн-подключения. Не нужно загружать или даже приобретать зубные протезы, а названия игр работают в эпоху HTML5.
У крупных брокеров есть множество игр для игровых автоматов, включая IGT и Start RTG. …
Содержание статей
В интернет-казино, где вы знаете рубли, вам предлагается легкая и интересная система ставок для читателей. …
Сообщения
Интернет-казино приветствует евро рубли рядом преимуществ для частных лиц в стране. Например, что они продают валютные расходы и начинают вносить первоначальный взнос в большей степени по сравнению с тем, когда местонахождение не помогает вашему бывшему необычно.
Они также могут использовать эти карты, чтобы внести наличный первоначальный взнос без проверки личности. …
Лучшее программное обеспечение для интернет-казино — это такой же блестящий опыт на новых мобильных устройствах. Игр существует множество и они работают с большинством систем. Кроме того, они получают бонусы за привлечение участников.
Самые известные казино с точными деньгами в США вводят комиссию за час или пару и имеют поддержку клиентов xxiv/7. …
Содержание статей
Независимо от того, являетесь ли вы экспертом в поиске пика развлечений или мгновенного поиска в онлайн-казино, бесплатные ходы могут открыть целый мир альтернатив. …
Productos sobre contenido
Si necesita retribuir una factura inesperada, sustituir un electrodoméstico roto o esconder gastos hasta la patología del túnel carpiano siguiente cheque sobre paga, puede ser tentador recurrir en prestamistas sobre día de remuneración. Sin embargo nunca invariablemente son una inmejorable opción.
Sobre su sitio, suele elegir un préstamo particular a plazos de cualquier prestamista popular que ofrezca tasas así como plazos de pago competitivos. …
Содержание статей
Большинство игорных заведений в сети выкладывают бесплатные пробные версии своих игровых автоматов. Здесь часто могут появиться монеты или счета с доходом от игры. Инциденты, когда предоставление преимуществ обязательств, которые могут суммироваться, конвертировались прямо в бесплатную игру.
Если бы у людей была какая-то другая система, например, игра в интернет-казино на игровых автоматах. …
Содержание статей
Бонусная политика электронного казино – это действительно способ для новых участников, если вы хотите пообещать новый приятный пакет совершенно бесплатных игр в азартных заведениях. Новый код можно увидеть в процедуре меню после подтверждения роли и места гуру. Программный код также может стимулировать публикацию кэшбэка.
В Интернете азартные дома выкладывают множество различных видов бонусов. …
Содержание статей
Электронное онлайн-казино — это веб-сайт по ставкам, который дает участникам возможность насладиться несколькими видеоиграми, не рискуя получить точный доход. В нижеприведенных играх есть цифровые игровые автоматы, видеоигры и старт двадцать один. …
Сообщения
При покупке бонусных игр в казино RTP увеличивается внутри дополнительной сферы. Это может привести к увеличению прибыли, что и привлекает тысячи игроков. …
Artículos de objetivo
Cuando llegan facturas inesperadas, puede valoración que único posee 2 opciones: vaciar las ahorros o bien endeudarse para miles sobre € con deseos altos. …
Posty
Istnieje wiele powodów, dla pożyczka online bez bik których człowiek lepiej się powodzi. Jednak kredytobiorcy muszą rozważyć wybór tańszych produktów finansowych. Są one osobistym ulepszeniem poprzez wpłatę, partnerstwo finansowe, a także inną instytucję finansową lub być może ubieganie się o gotówkę u rodziny.
Instytucje finansowe z wypłatą powinny mieć dowód swojej roli i początkowego dochodu. Prowadzą także wysokie wydatki. …
Productos de material
Cofidis consejos sobre préstamos provee una gama sobre alternativas sobre reputación desarrolladas para adaptarse a las exigencias sobre las usuarios. Ya sea cual estén comprando algún auto nuevo, renovando su parentela indumentarias afrontando gastos fallos, Cofidis posee una respuesta correcta para gama masculina.
El plan sobre Clement Faussurier y no ha transpirado Oussama OUZIN, alumnos de 4º año del Máster de positivas de el IESEG, obtuvo nuestro recompensa del junta. …
Content
Regardless if you are restricted, it is iemas difficult to find capital by way of a deposit along with other banks. You could possibly pick up reports with regards to a individual financial blacklist, rendering it unattainable money.
I admit there isn’t any these kinds of factor as being a economic blacklist. …
Статьи
Мужчины и женщины чувствуют, что в какой-то момент дня ставки лучше работают. Например, они будут полагать, что игра в более спокойном онлайн-казино определенно увеличивает их шансы на выигрыш.
Но есть мнение, что вероятность раунда в игорном заведении всегда будет необычной и ее начало невозможно оценить. …
Автоматы для онлайн-видеопокера — это случайные видеоигры, которые запускаются на устройстве. Они теплые, веселые и часто проводят бонусные игры. Кроме того, они формируют формы эмблем и запускают линии выплат. В результате установки джокера в обновлении исчезли значки для достижения любого прибыльного диапазона.
В отличие от старых автоматических игровых автоматов, современным для достижения успеха требуется странное количество турбин. …
Material de material
Cualquier préstamo sobre carro resulta una deuda cual llegan a convertirse en focos de luces contrae con el fin de sufragar cualquier coche presente indumentarias empleado. Siempre debe comprobar una medida sobre amabilidad desplazándolo hacia el pelo demás palabras con el fin de asegurarnos de obtener su mejor oferta. …
Содержание
Бесплатные ходы — это интересный способ в онлайн-казино привлечь новых участников и поддерживать свою активность. Это, например, бонусы за регистрацию в онлайн-казино, но они не требуют вложения, все из которых можно изучить на примере конкретных игр.
Бесплатные переписывания всегда происходят с использованием пункта об ограничении времени, поэтому убедитесь, что вы ознакомились с условиями и положениями перед отправкой. …
Productos de material
Kviku resulta una medio de préstamos P2P que le permite desembolsar acerca de préstamos sobre sus originadores asociados. Una medio también brinda una garantía de recompra. Esto es algo significativo porque quiere decir cual si una agencia cierra, las requerimientos de cesión con los originadores sobre préstamos permanecerán intactos.
Nuestro trabajo opera totalmente online y no ha transpirado tenemos los 24 muchísimo tiempo de el día. …
Онлайн-казино в Интернете представляет собой раунд, в котором люди пытаются искать символы на линии выплат, чтобы выиграть подарки. В этой статье символы часто основаны на дизайне. Там даже хранятся возмутительные символы, которые могут быть множителями.
У людей, играющих в игровые автоматы, есть склонность к появлению признаков или симптомов ставок. Ограничения атмосферы помогают продолжать получать удовольствие и начинать безопасно. …
Content
- Von wo Kaukasisch Ich, Wirklich so Ihr Online Casino Vertrauenswürdig Sei?
- Betonred Kasino
- Unser Schritte Für jedes 50 Freispiele Exklusive Einzahlung?
- Alle Freispiele Bloß Einzahlung In Österreich
- Ein Online Casino Unter einsatz von Prämie Abzüglich Einzahlung Wird Ohne ausnahme Eine Ordentliche Bevorzugung
Das bedeutet, auf diese weise die direkt auf ihr Registration genutzt sie sind im griff haben und alleinig beachtet man sagt, sie seien soll, genau so wie hochdruckgebiet unser Umsatzbedingungen man sagt, sie seien. Within Wheelz kannst respons unter einsatz von 20 Freispielen bloß Einzahlung pro John Hunter and the Book of Tut beginnen, so lange respons dein Spielerkonto eröffnet und verifiziert übereilung. …
Игорные заведения онлайн – это возможность опробовать игры интернет-казино на реальные деньги. Эти веб-сайты имеют огромное округленное количество и обладают разнообразными бонусами за регистрацию. Они также обеспечивают вам безопасную атмосферу.
Тысячи крупнейших игорных заведений онлайн с реальным доходом разыгрывают джекпоты, которые могут достигать огромных сумм денег. …
Содержание
Бонусы приносят большому количеству ваших онлайн-казино полный годовой доход от ставок. В результате они также станут важным компонентом для приобретения случайного казино на реальные деньги.
Бонусы за регистрацию в интернет-казино сопровождаются фразами, которые используются для уменьшения дохода от пособий. …
Содержание статей
Новое онлайн-казино предлагает вам выгоду, которую вы можете получить, если подадите заявку. Как правило, они ограничиваются подходящими играми и содержат любые требования к азартным играм, отличающиеся от проспекта.
Ниже вы найдете несколько уникальных кодов прошлого, декларирующих какую-либо Веб-сайт https://srub13.ru/ считается единственным из некоторых гейм сайтов выгоду. …
Участвуйте в азартных играх на игровых автоматах в Интернете бесплатно, чтобы научиться получать удовольствие от реальных денег, не рискуя своими собственными. Бесплатная версия любых видеоигр позволяет вам использовать научный подход и зарабатывать деньги в любом банкролле, когда вы начинаете играть на реальные деньги.
Ищите игровые автоматы из-за этих межличностных подиумных агентов, таких как NetEnt Tad, Play’n Go и запускайте Pouch Online games Piano. …
Самый простой способ играть в игры игорных заведений – через автоматы для видеопокера. Они легкие, быстрые и не требуют никаких данных и посуды. У них нет абсолютно никаких правил первоначального взноса, и у них должны быть вкладчики, если вам нужно раскрыть их уникальные документы.
Если вы также новичок в игровых автоматах для видеопокера в онлайн-казино, изучение политики, видеоигр и техник может ускорить развлечение с помощью округленных игр. …
Статьи
Сотрудники игорного заведения, работающие в высококонкурентной сфере онлайн-ставок, часто публикуют бесплатные вращения, без первоначального взноса, просто без рекламных бонусов. …
Интернет-казино с наименьшим первоначальным взносом отлично подходит для игроков, которые хотят участвовать во многих играх с нео-банкроллами. На этих веб-сайтах представлен широкий выбор игровых автоматов и представлены игры на колесах. Кроме того, они предоставляют ряд бонусных предложений. …
Content
Die 50 Freispiele sind je einen Slot Grausam Cash & sollen hier untergeordnet angezeigt cí…”œur. Sollte welches, nicht mehr da irgendeinen Land, nicht reiflich angezeigt sind, als nächstes aufführen Sie keine folgenden Freispiele, stattdessen in verbindung setzen mit gegenseitig in erster linie eingeschaltet angewandten Support, um einen Kardinalfehler nach bereinigen. …
Содержание
Существует много разных мнений о том, когда пора играть в онлайн-казино. Новые люди чувствуют, что активная игра время от времени улучшает их успешный выбор. Но почти все специалисты сходятся во мнении, что практически любое дело начинается с удачи и ее метода.
Как правило, пик удовольствия приходится на дневные часы и начинается на выходных. …
Выбор суммы денег в онлайн-казино обычно происходит на ранней стадии и начинается моментально. Люди часто могут использовать аналогичные варианты получения денег просто потому, что их можно использовать, если вы хотите вложить деньги. Они являются затратами Майкла и начинают сжигать криптовалюты. Они также могут изнашивать платежные соединения и начинать экзамены.
Выбор момента, когда вам следует потратить деньги, является важной частью метода ставок. …
Содержание
Онлайн-казино с вознаграждением — это интернет-казино, в котором вкладчики получают бесплатные наличные и возможности инициировать / или даже делать ставки. Это считается За счет слотов промокод для vavada позволено не только прекрасно и оптимистично отдохнуть за яркими и живыми онлайн игровыми автоматами, но еще и иметь выигрыши, которые можно выводить и употреблять для приобретений и прочих потребностей. …
Gönderiler
Her gün bir kişinin daha yüksek kazanç elde ettiği belirli bir saat yoktur, ancak yılın zamanı karlı seçenekleri etkileyecektir. Örneğin, kumarhaneler Tatil gibi kaçamaklarda daha iyi reklamlar sunabilir ve Paskalya’yı başlatabilir.
Ayrıca, internette daha az kişi varken gece geç saatlerde oynamak, daha fazla kazanç potansiyelinin ortaya çıkmasına neden olabilir. …
Содержание статей
Казино Интернет-казино в миллионах рублей предоставляет возможность игрокам Ruskies, если вы хотите внести первоначальный взнос, принимая участие в иностранной валюте сообщества, без уплаты затрат и инициирования затрат на внесение изменений. Сайты обычно помогают получить деньги и запустить карту, например Mastercard и банковскую карту. …
Содержание
Игорное заведение онлайн с реальным доходом – это место, где участники вполне могут играть на деньги. Веб-сайты, как правило, содержат множество онлайн-игр, в том числе ставки на кинофильмы и блэкджек. Они часто обеспечивают дизайн преимуществ. …
Содержание статей
Интернет-казино в Интернете с бесплатной демонстрацией игровых автоматов — это интересный способ, если вам нужно получить удовольствие от активной игры в игровые автоматы, не имея при этом реального дохода. Нижеприведенные онлайн-игры помогают участникам снизить предполагаемый доход и начать получать удовольствие так долго, как только захотят.
Кроме того, тестовые версии этих игр не требуют присутствия людей, если вы хотите записать учетные записи женщины. …
Содержание статей
Лучшие онлайн-казино предлагают вам множество онлайн-игр со ставками и реальными денежными выигрышами. Это всемирно известные игры на колесах, начиная с блэкджека и первого блэкджека, а также новейшие игровые автоматы в Интернете. Кроме того, они предлагают щедрые бонусные предложения и начинают повторяющуюся рекламу.
Огромное количество онлайн-казино включает в себя онлайн-игры, предназначенные для людей, которые могут попробовать, прежде чем внести авансовый платеж. …
Статьи
Интернет-казино предлагают вам широкий выбор игр онлайн-казино, например игровых автоматов. Тем не менее, есть много вещей, которые вам следует знать, прежде чем разыгрывать эту идею.
Вероятность успеха любого видео-слота определяется особыми генераторами сумм, которыми являются ресурсы. …
Content
It is possible to Aim of Free of charge Slot machines? - Pile seventy No cost Revolves Basically no Deposit Pushed!
The actual gambling house is just about the recent online casino on Completely new Zealand. There is carried out an e-casino make sure percent the adventure by you within the content to make sure you obtain a greater reach of the betting house. …
Содержание
Интернет-казино обычно представляют собой мобильные онлайн-казино, в которых вы можете наслаждаться онлайн-играми на реальные деньги на своем мобильном телефоне Android. Они предлагают лучшие онлайн-игры, водонепроницаемость и бонусы для мобильных устройств.
Они также участвуют в социальных азартных играх, так что вы можете бесплатно пригласить других участников. …
Выбирая лучшее онлайн-казино, найдите множество игр с реальным доходом, отличные бонусные предложения и начните быстро получать прибыль. Убедитесь, что игорное заведение принимает средства и имеет установленную авторизацию.
Онлайн-казино предлагает большой выбор онлайн-игр, в которых участвуют игроки всех уровней подготовки. …
Artículos sobre contenido
Precisas garantizar su hogar referente a México para apelar una hipoteca. Su mejor manera sobre hacerlo sería mostrando la patología del túnel carpiano visa de migrante. Igualmente se puede explicar el historial de tu cuenta del banco mexicana.
Ademí¡s debes reservar de el programa remuneración original. …
Видеоигры онлайн-казино – это отличный способ получить любые удовольствия, связанные с азартными играми, не рискуя реальными деньгами. Ниже приведены онлайн-казино, предлагающие ряд игр, таких как игровые автоматы, ставки и стартовый блэкджек.
Поскольку приведенные ниже названия игр забавны, они также могут вызвать привыкание. …
Статьи
Бесплатные переписывания были бы отличным источником исследования новых игр без каких-либо денег. …
Etiket dan Norma Teater Selalu Bergeser Seiring Waktu – Masker wajah, pembagi kaca plexiglass, bukti vaksin dan ID foto dan penetapan tempat duduk yang ketat: Ini mungkin tidak terdengar seperti malam ideal Anda di teater. Tetapi, ketika tempat pertunjukan di seluruh negeri mulai membuka tirai sekali lagi, peraturan seperti itu kemungkinan akan menjadi bagian dari “normal baru.”
Sementara banyak dari aturan ini mungkin tampak belum pernah terjadi sebelumnya, protokol COVID-19 dapat dihubungkan dengan sejarah panjang dalam mengatur perilaku penonton di bioskop.
Dalam sekitar 2.500 tahun sejarah teater barat, aturan dan harapan penonton teater telah mencerminkan cara masyarakat menegosiasikan norma perilaku dan sosial. Perilaku penonton telah sering menimbulkan pertanyaan tentang bagaimana penonton harus berperilaku dan siapa yang harus mengawasi perilaku itu.
DRAMAWAN DENDA PENONTON
Ambil contoh, teater Yunani kuno. Penonton di teater Yunani kuno adalah peserta aktif dan vokal dalam banyak festival dramatis. Aristoteles menggambarkan penonton yang marah menghentikan pertunjukan setelah mereka merasakan inkonsistensi dalam pementasan.
Sarjana klasik David Kawalko Roselli menggambarkan sebuah cerita dari sejarawan kuno Herodotus: Penonton The Sack of Miletus karya Phrynichus menangis dan menugaskan penulis drama itu denda 1.000 drachma karena konten drama yang mengecewakan.
Di samping perilaku yang hidup ini juga merupakan dorongan untuk mengatur perilaku penonton: Roselli menggambarkan semacam “polisi teater” yang bertugas menjaga ketertiban selama pertunjukan.
PICK-POCKET DIIKAT KE PILAR
Renaissance England terkenal dengan penontonnya yang riuh, di teater terbuka umum, mungkin buang air kecil, terlibat dalam kencan romantis, tidur, makan dan minum dengan sepenuh hati sambil menikmati karya terbaru Shakespeare.
Banyak dari teater ini menghindari peraturan dari pihak berwenang dengan berlokasi di luar Kota London, di samping arena umpan beruang, pub, dan pekerja seks di distrik lampu merah Southwark.
Sarjana Shakespeare Andrew Gurr menulis bahwa mengingat kurangnya pengawasan ini, penonton menetapkan aturan: seseorang yang tertangkap mencopet mungkin diikat ke salah satu pilar panggung sebagai hukuman, misalnya.
MEMBATALKAN KURSI MURAH
Pada pertengahan abad ke-18, pemain dan manajer teater terkenal David Garrick bertekad untuk mereformasi perilaku penonton yang dia anggap mengganggu. Sampai saat ini, penonton benar-benar bisa duduk di atas panggung bersama para pemain.
Satu teks satir berjudul The Gull’s Hornbook bahkan memberi nasihat tentang cara terbaik bagi penonton untuk menarik perhatian pada diri mereka sendiri dan menjauh dari hiburan yang ada dengan memamerkan kaki, pakaian, rambut, dan “jenggot yang bisa ditoleransi”.
Garrick merenovasi teaternya untuk memindahkan penonton dari panggung, dan mencegah mereka memasuki teater melalui ruang ganti aktor.
Garrick juga berusaha untuk menghentikan penjualan tiket setengah harga saat istirahat. Di bawah sistem ini, penonton bisa membayar tiket lebih murah untuk hanya menonton paruh kedua pertunjukan. Dia akhirnya mundur setelah penonton melakukan kerusuhan besar, memprotes perubahan yang diusulkan.
PENCAHAYAAN UNTUK MEMBAGI
Abad ke-19 membawa mempopulerkan lengkungan proscenium: fitur arsitektur yang secara efektif memisahkan penonton dari aktor di atas panggung melalui batas seperti bingkai gambar di sekitar panggung. Bersamaan dengan pergeseran struktural ini, perubahan pencahayaan juga memperkuat pemisahan antara penonton dan pemain.
Hingga abad ke-19, area tempat duduk akan seterang panggungnya. Pada tahun 1817 teater mulai menggunakan penerangan gas, dan pada tahun 1837 pusat perhatian yang mendapatkan namanya dari kalsium oksida, juga dikenal sebagai kapur cepat diperkenalkan. Inovasi ini menempatkan penonton dalam bayangan dan menerangi aktor panggung.
Penonton sekarang terpisah secara fisik dan tidak terlihat jelas lebih patuh. Seperti yang dijelaskan oleh pakar teater Caroline Heim, pada akhir abad ke-19, “peraturan yang menganjurkan penampilan ekspresif” oleh penonton ditegakkan.
“Di teater, ini dicetak di playbill, di plakat, selebaran, pemberitahuan di bagian belakang kursi dan diuraikan dalam ceramah oleh manajer teater sebelum pertunjukan.” Pada akhir abad ini, ekspektasi semacam itu mencirikan “kontrak” perilaku baru yang harus diikuti oleh anggota audiens.…
Cara Kreatif Melawannya Bisa Membuatnya Lebih Kuat – Ketika Inggris dikunci pada tahun 2020, industri teater bernilai miliaran ponnya bisa saja tidak ada lagi. Namun, kekosongan yang disebabkan oleh penutupan fisik ini dalam banyak kasus berfungsi sebagai kekuatan pendorong untuk meningkatkan kreativitas dan akal.
Produksi tidak berhenti sepenuhnya, tetapi malah online, menampilkan potensi teknologi modern untuk membawa teater ke khalayak yang lebih luas meskipun kurangnya ruang pertunjukan tradisional atau pendanaan.
Federasi Industri Kreatif memproyeksikan penurunan pendapatan £74 miliar dengan hilangnya 400.000 pekerjaan karena pandemi. Bahkan impresario teater Andrew Lloyd Webber dan Cameron Mackintosh terpaksa menutup produksi mereka, mengakibatkan banyak kehilangan pekerjaan permanen dan ratusan aktor dan teknisi wiraswasta mengambil “istirahat” yang tidak diinginkan.
Pemerintah “Pikirkan kembali. Keterampilan ulang. Menyalakan ulang.” kampanye muncul untuk mendorong orang-orang di bidang seni untuk melatih kembali dan mencari pekerjaan lain, menginspirasi protes dari industri.
Tetapi untuk bertahan sama sekali selama periode ini, teater memang perlu beradaptasi, dan contoh-contoh penting dari kejeniusan terwujud, dengan menata ulang genre sepenuhnya. Kelangsungan hidup teater bergantung pada penciptaan format baru ini, dan masa depannya bergantung pada inovasi lebih lanjut.
Segera setelah penutupan kuncian, menjadi jelas bahwa wajah teater akan berubah, terutama dalam kemampuan untuk berkumpul dan membuat materi baru. “Streaming katalog kembali” penayangan rekaman drama lama didominasi.
Lloyd Webber mendorong kami untuk menonton musikal awalnya, dengan Broadway segera menyusul menawarkan layanan streaming “bayar saat Anda melihat”. Bahkan organisasi yang didanai publik seperti Teater Nasional bergabung dengan One Man, Two Guvnors.
Sementara streaming ini berfungsi sebagai pengganti yang sesuai, penonton bisa dibilang berkembang pesat di hiburan langsung, menikmati kegembiraan dan kedekatan yang ditawarkan olehnya. Teater dan Netflix tidak dapat dipertukarkan. Streaming katalog belakang adalah iringan yang sangat baik untuk kehausan kami akan teater, tetapi bukan pengganti.
Produksi teater pra-rekaman, dibuat dalam kondisi terkendali selama pandemi (awalnya gratis tetapi sekarang terutama bayar per tayang ) menjadi pengembangan streaming berikutnya, mencapai beberapa elemen “langsung” yang tidak dimiliki oleh bagian katalog belakang.
Pertunjukan-pertunjukan ini menyampaikan perasaan kebersamaan dan provokasi bersama, potongan-potongan yang difilmkan secara unik dalam situasi yang mirip dengan keberadaan terkurung penonton sendiri.
Ini adalah proses mahal yang tidak banyak membantu mengembangkan genre dalam banyak kasus. Memang, Teater Nasional menunjukkan biaya produksi melebihi pendapatan streaming.
Tapi yang penting, itu membawa dunia teater ke penonton baru yang terkunci, dengan satu dari lima melihat produksi digital untuk pertama kalinya. Jika warisan teater penguncian melibatkan penonton baru dan meminimalkan eksklusivitas, itu bagus.
INOVASI SEJATI
Mengatasi kurangnya keintiman dan dinamisme teater online menjadi tantangan berikutnya, masalah yang harus diatasi tanpa pendanaan box-office dan dukungan penuh penonton.
Perusahaan Teater Asli menolak untuk membiarkan isolasi mengalahkannya, menjadi penikmat teater virtual. Produksi Apollo 13 mendemonstrasikan bentuk teater baru yang memadukan penceritaan yang berfokus pada aktor dengan teknologi layar hijau, cuplikan film asli, dan grafik komputer. Tapi efeknya bukan fokus, dan imajinasi penonton didorong.
Konsep digital dikembangkan lebih lanjut menjadi siaran langsung oleh Teater Asli melalui produksi Into the Night, yang menggunakan efek digital dengan pertunjukan langsung. Ini adalah eksperimen yang disambut baik, memberi kami wawasan tentang kemungkinan metodologi ini, yang mungkin menemukan tempatnya sebagai genre arus utama di masa depan.
Apollo 13: Trailer Sisi Gelap Bulan
Individu juga telah menunjukkan inovasi dalam mengatasi masalah hidup. Alih-alih menghindar dari lingkungan online baru, aktor dan penulis Robert Myles menciptakan The Show Must Go Online, sebuah perusahaan yang menata ulang permainan lengkap Shakespeare untuk Zoom. Myles menampilkan aktor dari seluruh dunia, streaming langsung setiap minggu ke lebih dari 200.000 penonton.
Demikian pula, Lockdown Theater mengeksplorasi pembacaan tabel komedi dan obrolan eksklusif dengan tokoh-tokoh terkenal seperti Emma Thompson dan Emilia Clarke. Produksinya, termasuk The Real Inspector Hound dan Waiting for Godot, menjadi pengalaman Zoom yang populer dan mengumpulkan lebih dari £500.000 untuk Royal Theatrical Fund.
Pertunjukan Harus Online: Pedagang Venesia
Kontak adalah pengalaman di luar ruangan. Tidak ada rekaman, tidak ada pertunjukan di atas panggung, hanya aktor di luar di jalanan. Penonton, yang terhubung ke aplikasi dengan headphone, mengikuti para aktor.
Soundtrack menghubungkan penonton dengan perasaan batin para aktor, menghalangi gangguan suara kehidupan nyata. Penggunaan teknologi yang meningkatkan kreativitas ini disamai oleh All Kinds of Limbo, pengalaman realitas virtual Nasional.
Ketika Inggris bergerak ke dalam strategi ” hidup dengan COVID ” dan teater kembali ke permukaan, penting bagi industri untuk tidak melupakan kreativitas yang didorong oleh penguncian, dan sebaliknya menggunakan teknik yang baru dibuat yang dimilikinya. Upaya tersebut bukanlah alternatif, tetapi tambahan untuk pertunjukan teater masa depan.
Yang penting, kebutuhan untuk membawa teater online telah menghasilkan kolaborasi global, produksi yang dapat diakses, dan penggabungan teknik modern untuk membawa budaya teater kepada siapa saja yang menyukainya. Agar teater terus berkembang, momentum ini harus dimanfaatkan agar inklusivitas dan inovasi lockdown tidak ketinggalan.…
Deretan Teater Terindah Yang Ada di Dunia – Teater pada umumnya adalah sebuah tempat yang indah. Besar atau kecil, menyenangkan secara estetika atau sebaliknya, masing-masing memiliki sejarahnya sendiri, karakternya sendiri, kepribadian yang sering menjadi bagian dari produksi sebagai aktor. Tetapi beberapa teater menonjol dari yang lain; beberapa Anda masuk dan tahu bahwa Anda tidak akan pernah melupakan momen itu.
Di bawah ini telah dilihat beberapa pilihan tempat yang harus Anda tambahkan ke dalam daftar keinginan Anda.
1. Minack Theater, Cornwall, Inggris
Minack di Porthcurno, Cornwall adalah gagasan dari Rowena Cade, yang membangun teater di ujung tamannya untuk sekelompok pemain lokal. Sembilan puluh tahun teater menjadi daya tarik pengunjung utama dan menjalankan program pertunjukan langsung termasuk musik, drama, opera dan teater anak-anak.
2. The Seebühne, Danau Constance, Austria
Seebühne, atau panggung terapung, berada di tepi Danau Constance dan memiliki 7.000 kursi. Ini digunakan sebagai lokasi untuk opera skala besar atau pertunjukan musik selama Festival Bregenz. Tempat tersebut ditampilkan dalam film James Bond 2008 Quantum of Solace.
3. The Winter Garden, Toronto, Kanada
Dibangun pada tahun 1913, Taman Musim Dingin, di tujuh lantai di atas Teater Elgin di Toronto, adalah teater tingkat dua yang beroperasi terakhir di dunia.
4. Odeon of Herodes Atticus, Athena, Yunani
Selesai di 174AD The Odeon of Herodes Atticus – dikenal sebagai “Herodeon” – terletak di lereng selatan Acropolis. Selama 52 tahun Festival Athena, Herodeon telah menyelenggarakan pertunjukan musik, tari dan teater.
5. Shakespeare’s Globe, London, Inggris
Didirikan oleh aktor dan sutradara Sam Wanamaker (Bapak Zoe Wanamaker), Shakespeare’s Globe adalah rekonstruksi Teater Globe, sebuah rumah bermain Elizabethan yang awalnya dibangun pada tahun 1599, dihancurkan oleh api pada tahun 1613, dibangun kembali pada tahun 1614, dan kemudian dibongkar pada tahun 1644 Rekonstruksi modern dibuka untuk umum pada tahun 1997, dengan produksi Henry V.
6. Tampa Theatre, Florida, USA
Dirancang oleh arsitek John Eberson, Teater Tampa dibuka pada tahun 1926. Interiornya menyerupai halaman Mediterania dan langit-langitnya disematkan 99 lampu menyerupai bintang yang berkelap-kelip.
7. Palacio de Bellas Artes, Mexico City, Mexico
Palacio de Bellas Artes dianggap sebagai pusat budaya paling penting di Meksiko. Selesai pada tahun 1934, gedung ini menyelenggarakan pameran dan pertunjukan teater.
8. Sydney Opera House, Sydney, Australia
Sydney Opera House dirancang oleh arsitek Denmark Jørn Utzon, dan secara resmi dibuka pada tahun 1973. Dianggap sebagai salah satu landmark paling terkenal di dunia, tempat tersebut terdiri dari beberapa tempat pertunjukan yang bersama-sama menyelenggarakan lebih dari 1.500 pertunjukan setiap tahun yang dihadiri oleh sekitar 1,2 juta orang, menjadikannya juga salah satu pusat seni pertunjukan tersibuk di dunia.
9. Palau de la Música Catalana, Barcelona, Spanyol
Dirancang oleh arsitek Lluís Domènech i Montaner, itu selesai pada tahun 1908 untuk Orfeó Català, sebuah komunitas paduan suara yang didirikan pada tahun 1891 yang merupakan kekuatan utama dalam gerakan budaya Catalan yang kemudian dikenal sebagai Renaixença (Catalan Rebirth).
10. Royal Albert Hall, London, Inggris
Aula Kerajaan Albert dibangun untuk memenuhi visi Pangeran Albert (permaisuri Ratu Victoria) tentang ‘Aula Pusat’ yang akan digunakan untuk mempromosikan pemahaman dan apresiasi Seni dan Sains. Aula adalah bangunan Terdaftar Tingkat I dan terus digunakan sejak dibuka pada Maret 1871.…
Teater Terbaik Yang Terdapat di Amsterdam – Amsterdam mempunyai lebih banyak kanal daripada Venesia (tepatnya 165) dengan panjang yang lebih dari 60 mil. Lebih dari 2500 rumah perahu berada di atas air, serta beberapa toko seperti Bloemenmarkt, pasar bunga terapung di mana Anda dapat membaca umbi dan karangan bunga dengan teliti. Bunga, terutama tulip, identik dengan Belanda dan Amsterdam. Tempat terbaik untuk melihat karpet tulip warna-warni adalah di Keukenhof, salah satu taman bunga terbesar di dunia tepat di luar Amsterdam. Jika Anda berkunjung antara bulan Maret dan Mei, Anda akan menyaksikan pemandangan bunga yang tiada duanya.
Menemukan produksi panggung yang inovatif, klasik, atau benar-benar lucu di Amsterdam jarang sulit dilakukan berkat banyaknya daftar teater yang terletak di dalam kota. Tempat-tempat bergengsi ini mencakup beberapa teater yang berusia lebih dari dua abad serta banyak bangunan baru yang menampung perusahaan seni pertunjukan yang sangat penting seperti Balet Nasional Belanda.
1. Compagnietheater
Selain menjadi salah satu tempat paling dihormati di kota, Compagnietheater Amsterdam juga termasuk di antara karya arsitektur paling berharga di Belanda dan telah berdiri di tepi barat kanal Kloveniersburgwal sejak 1792. Meskipun bangunan ini awalnya berfungsi sebagai gereja, bangunan ini dimilikinya sejak didekonsentrasi dan sekarang menampilkan beberapa tahap.
2. Frascati
Teater inovatif di pusat Amsterdam ini menampilkan lebih dari 700 produksi setiap tahun dan secara teratur bekerja dengan organisasi avant-garde penting lainnya seperti Pusat Seni de Brakke Grond Flemish Amsterdam. Ada tiga tahap di dalamnya serta bar bergaya Belanda yang nyaman dengan teras pinggir jalan yang menawan.
3. Stadsschouwburg
Meskipun Stadsschouwburg saat ini hanya berasal dari akhir abad ke-19, dua bangunan lain memiliki nama ini di Amsterdam dan organisasi di sekitar teater tersebut telah ada sejak 1637. Saat ini de Stadsschouwburg dikenal sebagai salah satu teater terpenting di Belanda dan secara teratur menjadi tuan rumah perdana menteri dan produksi penting lainnya.
4. DeLaMar Theater
Teater DeLaMar dibuka setelah Perang Dunia II dan bertempat di dalam sebuah bangunan yang sebagian dihancurkan oleh Perlawanan Belanda selama pendudukan Jerman di Amsterdam (karena di dalamnya terdapat catatan-catatan berharga). Teater ini dinamai menurut pendirinya, Piet Grossouw, ayah istri, Nap de la Mar, yang merupakan aktor ternama di Belanda pada awal abad ke-20. Hari ini DeLaMar menyelenggarakan berbagai macam produksi termasuk drama, musikal dan kabaret.
5. Royal Theatre Carré
Meskipun Carré dirancang sebagai teater, pada awalnya dimaksudkan untuk menjadi tempat sirkus permanen tetapi kemudian diubah menjadi tempat serbaguna. Teater ini selesai dibangun pada tahun 1887 dan menyerupai bangunan Neo-Klasik lainnya di Amsterdam yang dibangun pada masa ini, termasuk Rijksmuseum atau Amstel Hotel. Teater ini sekarang menjadi tuan rumah berbagai produksi seperti konser, musik, dan bahkan gala tinju tahunan.
6. National Opera and Ballet
Opera dan Balet Nasional Belanda terletak di dalam Stopera di Sungai Amstel, sebuah kompleks modernis besar yang juga menjadi tempat balai kota Amsterdam. Selain menjadi tuan rumah Opera dan Balet Nasional Belanda, teater ini juga berfungsi sebagai markas orkestra simfoni paling bergengsi di Belanda, Het Balletorkest.
7. De Kleine Komedie
De Kleine Komedie adalah teater tertua yang masih ada di Amsterdam dan didirikan pada tahun 1786 dengan nama Teater Français sur l’Erwtemarkt. Teater berkursi 503 ini sekarang terutama berfokus pada pemrograman bahasa Belanda dan secara teratur menampilkan bakat-bakat baru dari Belanda.…
Berbagai Teater Luar Biasa di Los Angeles – Los Angeles merupakan rumah yang tidak hanya bagi industri film, namun juga beberapa teater paling terkenal di negara ini. Rangkaian tempatnya menangkap kombinasi unik kota dari lanskap perkotaan dan pinggiran kota, dan membentang di seluruh pusat LA. Berikut ini adalah beberapa yang paling terkenal.
1. Geffen Playhouse
Bertempat di salah satu bangunan pertama di Westwood Village, The Geffen adalah teater nirlaba yang dinamai menurut nama maestro hiburan David Geffen. Geffen memiliki dua tahapan dan memainkan tiga hingga lima permainan setiap musim. Selain menampilkan pertunjukan yang luar biasa, Geffen menawarkan arsitektur yang indah dan halaman yang sangat Instagrammable.
2. Bootleg Theater
The Bootleg Theater menawarkan pengalaman unik kepada pengunjung. Ruang seni inklusif menyelenggarakan pertunjukan teater, musik, dan tari yang orisinal dan menantang batas yang lahir dari lanskap budaya dan artistik Los Angeles yang beragam. Teater dengan bangga menyediakan ruang untuk pertunjukan non-tradisional dan kontemporer.
3. Pantages Theater
Teater Pantages adalah salah satu lokasi paling terkenal di Los Angeles. Bangunan terkenal Hollywood ini menyelenggarakan segalanya mulai dari pertunjukan perjalanan hingga musikal seperti Wicked dan Hamilton. Tempatnya sendiri menakjubkan, dengan langit-langit dan tempat lilin yang rumit. Ketika Pantages dibuka pada tahun 1930, itu adalah rumah bagi pertunjukan dan film vaudeville, kemudian menjadi bioskop setelah Depresi Hebat dan bahkan menjadi tuan rumah Oscar di tahun 50-an. Pada tahun 1977, teater diubah menjadi tempat hiburan langsung seperti yang dikenal saat ini.
4. The Alex Theatre
Alex Theatre, yang terletak di Glendale, CA adalah sebuah landmark dan mudah untuk mengetahui alasannya saat Anda melihat bangunan bersejarah itu. Alex adalah rumah bagi enam perusahaan pertunjukan / film residen Alex Film Society, Gay Men’s Chorus of Los Angeles, Glendale Youth Orchestra, Los Angeles Ballet, Los Angeles Chamber Orchestra dan Musical Theater Guild. Alex Theatre juga menyelenggarakan presentasi musik, tari, teater dan komedi, pemutaran film dan penggalangan dana, serta acara khusus sepanjang tahun.
5. Mark Taper Forum
Forum Mark Taper berlokasi di Music Center, sebuah tempat yang berusaha untuk membantu orang-orang “memikirkan tentang bagaimana seni memberi pencerahan pada masyarakat,” menghasilkan lakon yang memprovokasi diskusi yang bijaksana dalam komunitas sekitar. Buka sejak 1967, teater ini diisi dengan 739 kursi dan dioperasikan oleh Center Theater Group. Arsitektur Mark Taper menekankan bentuk geometris, mirip dengan Teater Korsel di Disneyland.
6. Walt Disney Concert Hall, Los Angeles
Rumah bagi Los Angeles Philharmonic, aula konser dibangun sebagai penghormatan atas pengabdian Walt Disney pada seni dan kecintaan pada kota. Desain aslinya membutuhkan eksterior batu, tetapi keterbatasan anggaran menyebabkan kelongsong baja yang sekarang terkenal. Bangunan ini merupakan tambahan unik untuk DTLA dan memicu imajinasi pengunjung dan orang yang lewat.
7. Kirk Douglas Theatre
Teater Kirk Douglas terletak di sisi barat Los Angeles, di Pusat Kota Culver City. Teater ini menyelenggarakan banyak pemutaran perdana dunia dan memberikan rumah bagi pertunjukan yang inovatif dan penuh petualangan. Teater tersebut dipugar baru-baru ini dan sekarang menampung lebih dari 1.500 tamu.
8. The Wiltern
The Wiltern adalah salah satu teater paling terkenal di Los Angeles. Awalnya dirancang untuk menjadi bioskop bertingkat, ruang ini sekarang berfungsi sebagai tempat konser dengan ruang balkon duduk dan ruang lantai yang biasanya berdiri, dan tiket masuk umum. Rasanya lebih besar dari yang sebenarnya, yang memastikan bahwa pengalaman intim tidak akan terasa terlalu ramai atau sesak sambil tetap memberikan pemandangan panggung yang bagus kepada semua orang di ruangan itu.…
Teater Megah Yang Terdapat di Buenos Aires – Di kota besar dengan berbagai pemandangan budaya yang indah seperti Buenos Aires, tak mengherankan bila pergi ke teater adalah hobi yang populer.
Lebih dari 40 rumah bermain dapat ditemukan di seluruh kota, masing-masing dengan atmosfer dan penontonnya yang berbeda, dengan produksi mulai dari komedi, teater, opera, musikal dan konser. Sebagian besar terletak di pusat kota di Avendia Corrientes dekat Obelisk yang terkenal, zona yang dianggap sebagai Broadway versi Buenos Aires.
1. Teatro Colón
Teater termegah, paling elegan, terkemuka, dan terkenal di kota, Teatro Colón adalah harta nasional, landmark lokal, dan objek wisata yang wajib dikunjungi. Dibangun pada tahun 1908 untuk menggantikan tempat yang lebih tua, ini adalah pusat seni pertunjukan utama negara dengan gedung opera yang menempati peringkat ketiga terbaik di dunia menurut National Geographic. Auditorium tapal kuda berkapasitas 2.500 kursi yang menakjubkan juga dinilai memiliki akustik terbaik keempat di dunia yang menjadi sumber kebanggaan di antara orang Argentina yang suka teater. Tiket bisa mahal, jadi pertimbangkan untuk mengunjungi salah satu tur yang sering dipandu.
2. Teatro Nacional Cervantes
Sebuah gedung opera terkenal, pusat komedi, dan Panggung Nasional resmi, Teatro Nacional Cervantes yang elegan adalah salah satu teater kota yang paling bersejarah. Ini pertama kali disusun ketika María Guerrero, seorang penulis terkenal dari Spanyol, pindah ke Buenos Aires pada awal abad ke-20 untuk mempromosikan seni. Dengan bantuan dari Raja Spanyol, dia menghabiskan banyak tabungannya untuk membangun teater baru dalam gaya barok klasik yang diselesaikan pada tahun 1921. Teater telah mengalami beberapa kemunduran selama bertahun-tahun, termasuk menyusutnya popularitas karena penemuan radio dan kehancuran kebakaran pada tahun 1961, tetapi tetap menjadi salah satu yang terpenting di negara ini. Cervantes memiliki tiga ruang pertunjukan, yang terbesar dapat menampung 860 orang dan memiliki platform melingkar yang berputar di atas panggung.
3. Teatro General San Martín
Meskipun mungkin bukan yang paling elegan, Teatro General San Martín adalah salah satu pusat budaya terpenting di Amerika Latin. Lebih dari sekedar teater, kompleks 13 lantai ini juga memiliki bioskop serta beberapa ruang pameran dan ruang bengkel. Dari tiga panggung pertunjukan utamanya, kursi terbesar 1.000 orang dan dibangun dengan gaya Italia dengan banyak patung yang didedikasikan untuk drama dan komedi. Teatro General San Martín awalnya didirikan pada tahun 1908 oleh seorang anggota kongres sosialis yang ingin membangun teater yang terjangkau bagi masyarakat umum. Itu bertempat di berbagai tempat sampai gedung terbaru, ditugaskan oleh pemimpin sosialis Juan Perón, diresmikan pada tahun 1960.
4. El Teatro Avenida
Diresmikan pada tahun 1908 dengan produksi yang disutradarai oleh Maria Guerrero tersebut di atas, El Teatro Avenida telah mengalami banyak pasang surut sepanjang masa hidupnya. Ini pertama kali menjadi tempat utama kota untuk teater tradisional Spanyol pada tahun 1933, sering menjadi tuan rumah pertunjukan untuk banyak penonton setelah Teatro Cervantes dinyatakan sebagai Panggung Nasional. Belakangan, popularitas teater Spanyol menyusut sehingga Teatro Avenida berfokus pada operet dan zarzuelas sebagai gantinya, yang mengekang tertinggi hingga kebakaran dahsyat pada tahun 1979 yang praktis memusnahkan gedung itu. Akhirnya dibuka setelah perbaikan besar-besaran pada tahun 1994 dan mendapatkan kembali kejayaannya pada tahun 2006 dengan dijadikan sebagai aula opera klasik utama sementara Teatro Colón sedang dalam renovasi.
5. Teatro Broadway
Teater Art Deco ini awalnya dibangun pada tahun 1930, saat film dengan cepat menjadi populer di kalangan masyarakat Argentina. Selama periode itu, teater dipaksa untuk beradaptasi dengan bentuk hiburan baru ini dengan membangun auditorium yang dapat digunakan untuk pemutaran film dan drama. Baik film Hollywood dan nasional pada awalnya diputar, meskipun pada tahun 1942 film tersebut secara eksklusif memutar bioskop Argentina. Saat ini, Teatro Broadway terutama menyelenggarakan pertunjukan live yang secara teratur memenuhi kapasitas 2.250 karena akustiknya yang sangat baik.…
Teater Terbesar Dan Termewah Yang Ada Di Dunia – Inilah tempat teater terbesar di dunia yang harus kalian kunjungi saat liburan Bersama keluarga. Simak tempat teater terbesar di dunia di bawah ini.
- Teater Bolshoi
Teater Bolshoi adalah teater bersejarah di Moskow, Rusia, yang awalnya dirancang oleh arsitek Joseph Bové, yang mengadakan pertunjukan balet dan opera. Sebelum Revolusi Oktober itu adalah bagian dari Teater Imperial Kekaisaran Rusia bersama dengan Teater Maly (Teater Kecil) di Moskow dan beberapa teater di Saint Petersburg (Teater Hermitage, Teater Bolshoi (Kamenny), kemudian Teater Mariinsky dan lain-lain).
Balet Bolshoi dan Opera Bolshoi adalah salah satu perusahaan balet dan opera tertua dan paling terkenal di dunia. Ini adalah perusahaan balet terbesar di dunia, dengan lebih dari 200 penari. Teater ini adalah perusahaan induk dari The Bolshoi Ballet Academy, sebuah sekolah balet terkemuka yang terkenal di dunia. Ia memiliki cabang di Sekolah Teater Bolshoi di Joinville, Brasil.
Bangunan utama teater, dibangun kembali dan direnovasi beberapa kali selama sejarahnya, adalah tengara Moskow dan Rusia (fasad neoklasik ikoniknya digambarkan pada uang kertas 100 rubel Rusia). Pada 28 Oktober 2011, Bolshoi dibuka kembali setelah renovasi enam tahun yang ekstensif. Biaya resmi renovasi adalah 21 miliar rubel ($ 688 juta). Namun, otoritas Rusia lainnya dan orang-orang lain yang terhubung dengannya mengklaim lebih banyak uang publik dihabiskan. Renovasi itu termasuk mengembalikan akustik ke kualitas asli (yang telah hilang selama Era Soviet), serta memulihkan dekorasi Imperial asli Bolshoi. joker123
- Elgin and Winter Garden Theaters
The Elgin dan Winter Garden Theatres adalah sepasang teater bertumpuk di Toronto, Ontario, Kanada. Winter Garden Theatre terletak tujuh lantai di atas Elgin Theatre. Mereka adalah teater bertumpuk Edwardian terakhir yang bertahan hidup di dunia.
- Teater Kabuki-Za Kabuki
Kabuki-za (歌舞 伎 座) di Ginza adalah teater utama di Tokyo untuk bentuk drama kabuki tradisional. Kabuki-za (歌舞 伎 座) di Ginza adalah teater utama di Tokyo untuk bentuk drama kabuki tradisional.
Kabuki-za awalnya dibuka oleh jurnalis era Meiji, Fukuchi Gen’ichirō. Fukuchi menulis drama kabuki di mana Ichikawa Danjūrō IX dan lainnya membintangi; setelah kematian Danjuro pada tahun 1903, Fukuchi pensiun dari manajemen teater. Teater ini sekarang dijalankan oleh Shochiku Corporation yang mengambil alih pada tahun 1914.
Kabuki-za asli adalah struktur kayu, dibangun pada tahun 1889 di atas tanah yang dulunya merupakan kediaman Tokyo dari klan Hosokawa di Kumamoto, atau klan Matsudaira di Izu.
Bangunan ini hancur pada 30 Oktober 1921, oleh api listrik. [3] Rekonstruksi, yang dimulai pada tahun 1922, dirancang untuk “tahan api, namun membawa gaya arsitektur tradisional Jepang”, sambil menggunakan bahan bangunan Barat dan peralatan pencahayaan. Rekonstruksi belum selesai ketika kembali terbakar selama gempa bumi Great Kanto 1923. Pembangunan kembali akhirnya selesai pada tahun 1924.
Teater dihancurkan sekali lagi oleh pemboman Sekutu selama Perang Dunia II. Dipulihkan pada tahun 1950 [3] mempertahankan gaya rekonstruksi tahun 1924, dan sampai saat ini merupakan salah satu bangunan Tokyo yang lebih dramatis dan tradisional.
Struktur tahun 1950 dihancurkan pada musim semi 2010, dan dibangun kembali selama tiga tahun berikutnya. [3] Alasan yang dikutip untuk rekonstruksi termasuk kekhawatiran tentang kemampuan bangunan untuk bertahan dari gempa bumi, serta masalah aksesibilitas. Serangkaian pertunjukan perpisahan, berjudul Kabuki-za Sayonara Kōen (歌舞 伎 座 さ よ な ら 公演, “Pertunjukan Perpisahan Kabuki-za”) diadakan dari Januari hingga April 2010, setelah itu pertunjukan kabuki berlangsung di Shinbashi Enbujō dan di tempat lain hingga pembukaan kompleks teater baru, yang berlangsung pada 28 Maret 2013.
- La Scala, Milan
La Scala singkatan dalam bahasa Italia dengan nama resmi Teatro alla Scala adalah sebuah gedung opera di Milan, Italia. Teater ini diresmikan pada 3 Agustus 1778 dan pada awalnya dikenal sebagai Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala (Teater Royal-Ducal baru alla Scala). Penampilan perdana adalah riconosciuta Europa karya Antonio Salieri.
Sebagian besar artis opera terbesar Italia, dan banyak penyanyi terbaik dari seluruh dunia, telah muncul di La Scala. Teater ini dianggap sebagai salah satu teater opera dan balet terkemuka di dunia dan merupakan rumah bagi Paduan Suara Teater La Scala, Balet Teater La Scala dan Orkestra Teater La Scala. Teater ini juga memiliki sekolah asosiasi, yang dikenal sebagai Akademi Teater La Scala (Bahasa Italia: Accademia Teatro alla Scala), yang menawarkan pelatihan profesional dalam bidang musik, tari, kerajinan panggung, dan manajemen panggung.
- Pusat Seni Pertunjukan Nasional, Beijing
Pusat Seni Pertunjukan Nasional (NCPA) dan digambarkan sebagai The Giant Egg (巨蛋), adalah pusat seni yang berisi gedung opera di Beijing, Republik Rakyat Tiongkok. Dirancang oleh arsitek Prancis Paul Andreu, NCPA adalah kompleks teater terbesar di Asia. NCPA berbentuk semi-bulat, dengan panjang sumbu panjang 212,20 meter ke arah timur-barat, panjang sumbu pendek 143,64 meter ke arah utara-selatan, ketinggian 46,285 meter, area seluas 119,900 meter persegi , dan total luas bangunan sekitar 165.000 meter persegi. Meter, termasuk 105.000 meter persegi bangunan utama dan 60.000 meter persegi fasilitas tambahan di bawah tanah, dengan total biaya 3,067 miliar yuan. Ada ruang Opera, ruang Musik, ruang teater dan ruang pameran seni, restoran, toko audio, dan fasilitas pendukung lainnya.
- Odeon of Herodes Atticus Acropolis, Athena
Odeon of Herodes Atticus (juga disebut Herodeion atau Herodion) adalah struktur batu teater Romawi yang terletak di lereng barat daya Acropolis Athena, Yunani. Bangunan itu selesai pada tahun 161 M dan kemudian direnovasi pada tahun 1950.
Itu dibangun pada 161 AD oleh Herodes Yunani Atticus untuk mengenang istri Romawi-nya, Aspasia Annia Regilla. Ini awalnya adalah teater miring dengan dinding depan batu tiga lantai dan atap kayu yang terbuat dari kayu cedar mahal dari kayu Libanon. Itu digunakan sebagai tempat konser musik dengan kapasitas 5.000. Itu bertahan utuh sampai dihancurkan dan dibiarkan di reruntuhan oleh Heruli pada tahun 267 Masehi.
- Palacio de Bellas Artes, Mexico City
Palacio de Bellas Artes (Istana Seni Rupa) adalah pusat budaya terkemuka di Mexico City. Ini telah menjadi tuan rumah, acara yang paling terkenal dalam musik, tari, teater, opera dan sastra dan telah mengadakan pameran penting lukisan, patung dan fotografi. Akibatnya, Palacio de Bellas Artes disebut sebagai “Katedral Seni di Meksiko”. Bangunan ini terletak di sisi barat pusat bersejarah Mexico City di sebelah taman Alameda Central.
Demikian informasi yang dapat kami sampaikan. Terimakasih sudah membaca berita ini.…
Hugh Jackman Pemain Film Terbaik Australia – Hugh Michael Jackman AC (lahir 12 Oktober 1968), aktor, penyanyi, dan produser Australia Inggris. Dia terkenal karena bermain Wolverine dalam seri film X-Men dari 2000 hingga 2018, sebuah peran yang dia pegang sebagai Guinness World Record untuk “karir terlama sebagai pahlawan super aksi langsung Marvel”. Jackman juga direkomendasikan untuk peran utamanya dalam film-film seperti komedi romantis Kate & Leopold (2001), film aksi Van Helsing (2004), drama The Prestige (2006), drama fantasi The Fountain (2006), periode percintaan Australia (2008), versi film Les Misérables (2012), thriller Prisoners (2013), dan musikal The Greatest Showman (2017), di mana ia menerima Grammy Award untuk Best Soundtrack Album. Untuk bermain Jean Valjean di Les Misérables, ia dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktor Terbaik dan memenangkan Golden Globe Award untuk Aktor Terbaik – Film Musikal atau Komedi.
Di teater Broadway, Jackman memenangkan Tony Award 2004 untuk Aktor Terbaik dalam Musikal untuk perannya dalam The Boy from Oz. Tuan rumah empat kali Tony Awards, ia memenangkan Emmy Award untuk menjadi tuan rumah upacara 2005. Dia juga menjadi tuan rumah Academy Awards ke-81 pada tahun 2009. Jackman diangkat sebagai Sahabat Orde Australia di Honours Ulang Tahun Ratu 2019 untuk layanan seni pertunjukan dan komunitas global.
Jackman lahir di Sydney, New South Wales, dari Grace McNeil (née Greenwood) dan Christopher John Jackman, seorang akuntan berpendidikan Cambridge. Orang tuanya adalah orang Inggris dan datang ke Australia pada tahun 1967 sebagai bagian dari imigrasi “Sepuluh Pound Poms”. Dengan demikian, selain kewarganegaraan Australia, Jackman memegang kewarganegaraan Inggris karena dilahirkan dari orang tua kelahiran Inggris. Salah satu kakek buyut dari pihak ayah, Nicholas Isidor Bellas, adalah orang Yunani, dari Kekaisaran Ottoman (sekarang di Yunani). Orang tuanya adalah orang Kristen yang taat, yang telah dipertobatkan oleh Evangelist Billy Graham setelah pernikahan mereka. Jackman memiliki empat kakak laki-laki dan merupakan anak kedua dari orang tuanya yang lahir di Australia. Ia juga memiliki saudara tiri yang lebih muda, dari pernikahan kembali ibunya. Orang tuanya bercerai ketika dia berusia delapan tahun, dan Jackman tetap di Australia bersama ayah dan dua saudara lelakinya, sementara ibunya pindah kembali ke Inggris bersama dua saudara perempuan Jackman. Sebagai seorang anak, Jackman menyukai alam bebas, menghabiskan banyak waktu di pantai dan melakukan perjalanan berkemah dan liburan sekolah di seluruh Australia. Dia ingin melihat dunia berkata, “Saya biasa menghabiskan malam memandangi atlas. Saya memutuskan ingin menjadi koki di pesawat. Karena saya naik pesawat dan ada makanan di atas kapal, saya kira ada koki. Saya pikir itu akan menjadi pekerjaan yang ideal. ” joker123 terbaru
Jackman pergi ke sekolah dasar di Pymble Public School dan kemudian menghadiri Knox Grammar School all-boys di Upper North Shore, Sydney, tempat ia membintangi produksi My Fair Lady pada tahun 1985 dan menjadi kapten sekolah pada tahun 1986. Setelah lulus, ia menghabiskan tahun jeda bekerja di Uppingham School di Inggris sebagai guru Pendidikan Jasmani. Sekembalinya, ia belajar di University of Technology, Sydney, lulus pada tahun 1991 dengan gelar BA dalam Komunikasi. Di tahun terakhir kuliahnya, ia mengambil kursus drama untuk menambah kredit. Kelas melakukan Memorandum karya Václav Havel dengan Jackman sebagai pemimpinnya. Dia kemudian berkomentar, “Pada minggu itu saya merasa lebih betah dengan orang-orang itu daripada yang saya lakukan selama tiga tahun penuh”.
Setelah memperoleh gelar BA-nya, Jackman menyelesaikan kursus satu tahun “The Journey” di Pusat Aktor di Sydney. Tentang belajar akting penuh waktu, ia menyatakan, “Baru pada usia 22 tahun saya memikirkan hobi saya menjadi sesuatu yang bisa membuat saya hidup. Sebagai anak laki-laki, saya selalu memiliki minat dalam teater. Tetapi ide di sekolah saya adalah bahwa drama dan musik adalah untuk membulatkan orang itu. Itu bukan apa yang dilakukan seseorang untuk hidup. Saya mengatasinya. Saya menemukan keberanian untuk berdiri dan berkata, “Saya ingin melakukannya ‘. ” Setelah menyelesaikan” The Journey “, ia ditawari peran pada opera sabun Neighbours tetapi menolaknya untuk menghadiri Akademi Seni Pertunjukan Australia Barat dari Universitas Edith Cowan di Perth, Australia Barat, dari mana ia lulus pada tahun 1994.
Jackman mengatakan dia “selalu suka akting tetapi ketika saya mulai di sekolah drama saya seperti bodohnya kelas. Itu tidak datang tepat kepada saya. Semua orang lebih keren, semua orang sepertinya lebih mungkin untuk berhasil, semua orang tampak lebih alami di itu dan dalam retrospeksi, saya pikir itu bagus. Saya pikir itu baik untuk datang dari belakang sebagai aktor. Saya pikir itu baik untuk pergi ke audisi berpikir, ‘Saya harus menjadi yang terbaik untuk mendapatkan ini manggung. ‘”Dia mengutip aktor Gary Oldman sebagai inspirasi, secara pribadi berterima kasih padanya pada The Graham Norton Show edisi 2017.
- Perusahaan produksi
Pada tahun 2005, Jackman bergabung dengan asisten lama John Palermo untuk membentuk sebuah perusahaan produksi, Seed Productions, yang proyek pertamanya adalah Viva Laughlin pada tahun 2007. Istri Jackman Deborra-Lee Furness juga terlibat dalam perusahaan, dan Palermo memiliki tiga cincin yang dibuat dengan ” unity “prasasti untuk dirinya sendiri, Furness, dan Jackman. Jackman berkata, “Saya sangat beruntung dengan pasangan yang bekerja bersama saya dalam hidup saya, Deb dan John Palermo. Itu benar-benar berhasil. Kita semua memiliki kekuatan yang berbeda. Saya menyukainya. Ini sangat menarik.”
- Kehidupan pribadi
Jackman menikah dengan Deborra-Lee Furness pada 11 April 1996, di St. John’s di Toorak, Victoria, sebuah pinggiran kota Melbourne. Mereka bertemu di set acara TV Australia, Correlli. Jackman secara pribadi merancang cincin pertunangan untuk Furness, dan cincin kawin mereka bertuliskan bahasa Sansekerta “Om paramar mainamar”, yang diterjemahkan sebagai “kami mendedikasikan persatuan kami ke sumber yang lebih besar”. Furness mengalami dua keguguran, setelah itu ia dan Jackman mengadopsi dua anak, Oscar dan Ava.
Jackman menggambarkan dirinya sebagai seorang Kristen dan “orang yang religius”. Dia bermeditasi setiap hari dan mengikuti Fakultas Filsafat Praktis yang eklektik secara spiritual.
Pada November 2013, Jackman mengumumkan bahwa karsinoma sel basal dikeluarkan dari hidungnya. Dia memiliki karsinoma kedua dihapus dari hidungnya pada Mei 2014, mengatakan kepada Associated Press bahwa dia berharap untuk memiliki kekambuhan di masa depan. Hal ini mengakibatkan Jackman menghadiri berbagai pertunjukan perdana X-Men di seluruh dunia: Days of Future Past dengan perban di hidungnya, dan mendesak pengikutnya di Instagram untuk “memakai tabir surya”. Pada 18 Maret 2015, Jackman mengungkapkan bahwa ia harus membatalkan pertunjukan panggung di Turki karena ia mengalami pendarahan pita suara kiri.
Demikian informasi yang dapat kami sampaikan. Terimakasih sudah membaca artikel kami.…
Teater Di Australia Yang Wajib Di Kunjungi – Teater Australia mengacu pada sejarah seni pertunjukan di Australia, atau diproduksi oleh orang Australia. Ada aspek teatrikal dan dramatis pada sejumlah upacara Pribumi Australia seperti corroboree.
Selama masa kolonialnya, seni teater Australia pada umumnya terkait dengan tradisi sastra Inggris yang lebih luas dan teater Inggris dan Irlandia. Sastra Australia dan seniman teater (termasuk Aborigin serta Anglo-Celtic dan pendatang multikultural Australia) telah selama dua abad terakhir memperkenalkan budaya Australia dan karakter benua baru ke panggung dunia.
Individu yang telah berkontribusi dalam teater di Australia dan internasional termasuk Sir Robert Helpmann, Dame Joan Sutherland, Barry Humphries, David Williamson, Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Judy Davis, Jim Sharman, Tim Minchin dan Baz Luhrmann. Institusi teater terkenal termasuk Sydney Opera House, dan Institut Nasional Seni Drama di Sydney.
Tarian seremonial tradisional Australia asli yang dipertunjukkan di corroboree terdiri dari aspek teater. Di corroboree, orang Aborigin berinteraksi dengan Dreamtime melalui tarian, musik, dan kostum, dan banyak upacara menampilkan acara dari Dreamtime.
Corroboree di banyak bidang telah berkembang dan beradaptasi, mengintegrasikan tema dan cerita baru sejak pendudukan Eropa di Australia dimulai.
Akademisi Maryrose Casey menulis bahwa ‘Budaya Aborigin Australia mungkin adalah yang paling berbasis kinerja di dunia dalam arti bahwa penampilan yang eksplisit dan koreografi digunakan untuk berbagai tujuan sosial mulai dari pendidikan, hingga praktik spiritual, mengatur aliansi pernikahan, hingga fungsi yudisial dan diplomatik ‘. Casey menyarankan bahwa ‘corroboree’ juga bisa disebut ‘teater aborigin’. daftar joker123
Tradisi teater Eropa datang ke Australia dengan pemukiman Eropa dimulai pada 1788 dengan Armada Pertama. Produksi pertama, The Recruiting Officer yang ditulis oleh George Farquhar pada tahun 1706, dilakukan pada tahun 1789 oleh para terpidana. Keadaan luar biasa dari dasar teater Australia diceritakan dalam drama 1988,
Our Country’s Good oleh Timberlake Wertenbaker tahun 1988 – para pesertanya adalah para tahanan yang diawasi oleh penjaga sadis dan pemimpin wanita itu di bawah ancaman hukuman mati. Drama ini didasarkan pada novel Thomas Keneally The Playmaker.
The Theatre Royal, Hobart dibuka pada tahun 1837 dan merupakan teater tertua yang masih beroperasi di Australia. Noël Coward menyebutnya Teater Impian dan Laurence Olivier membela diri ketika terancam pembongkaran di tahun 1940-an.
[5] The Queen’s Theatre, Adelaide dibuka dengan Shakespeare pada tahun 1841 dan saat ini merupakan teater tertua di daratan. Melbourne Athenaeum didirikan pada 1839 sebagai Institut Mekanika Melbourne, dan teaternya dalam bentuknya yang sekarang diciptakan pada tahun 1921.
Demam emas Australia yang dimulai pada tahun 1850-an menyediakan dana untuk pembangunan gedung-gedung megah dengan gaya Victoria. Sebuah teater dibangun di situs Princess Theatre Melbourne di tahun 1854.
- Pasca federasi
Setelah federasi pada tahun 1901, produksi teater mewujudkan rasa identitas nasional yang telah tersiksa dalam sastra Australia sejak tahun 1890-an. On Our Selection (1912) oleh Steele Rudd menceritakan tentang petualangan keluarga petani perintis dan menjadi populer dan diadopsi untuk syuting.
His Majesty’s Theatre, Perth dibuka pada tahun 1904. Bangunan ini tetap menjadi contoh langka arsitektur teater Edwardian di Australia. Grand Capitol Theatre Sydney dibuka pada tahun 1928 dan setelah restorasi tetap menjadi salah satu auditorium terbaik bangsa. Teater Negara (dinamai Forum pada tahun 1963) dan Teater Bupati keduanya dibuka di Melbourne pada tahun 1929, awalnya sebagai bioskop.
His Majesty’s Theatre, Perth dibuka pada tahun 1904. Bangunan ini tetap menjadi contoh langka arsitektur teater Edwardian di Australia. Grand Capitol Theatre Sydney dibuka pada tahun 1928 dan setelah restorasi tetap menjadi salah satu auditorium terbaik bangsa. Teater Negara (dinamai Forum pada tahun 1963) dan Teater Bupati keduanya dibuka di Melbourne pada tahun 1929, awalnya sebagai bioskop.
Selama tahun 1940-an, John Antill menggubah musik untuk balet Corroboree-nya yang didasarkan pada corrobore Aborigin. Produksi ini pertama kali dilakukan pada tahun 1946 dan melakukan tur keliling Australia selama tahun 1950-an dan ditampilkan pada jadwal Tur Royal pertama Ratu Elizabeth II Australia pada tahun 1954. Ini merupakan contoh awal dari perpaduan bentuk-bentuk teater Barat dan Aborigin di Australia – sekarang secara teratur dinyatakan , seperti yang terlihat dalam karya Teater Tari Bangarra.
- Teater hari ini
Teater di Australia saat ini mencakup beragam pertunjukan dengan skala dan konteks yang berbeda.
Teater komersial seperti Lyric, Capitol dan Theatre Royal di Sydney dan Regent, Princess, Her Majesty’s and Comedy di Melbourne, dan tempat-tempat utama lainnya di kota-kota ini dan lainnya, menjadi tuan rumah produksi musikal Australia yang populer dan acara berskala besar lainnya. Perusahaan teater profesional yang residen di Sydney (Perusahaan Teater Sydney, Belvoir, Griffin, Ensemble), Melbourne (Perusahaan Teater Melbourne, Malthouse), Brisbane (Teater Queensland, La Boite), Perth (Angsa Hitam), Adelaide (Perusahaan Teater Negara Australia Selatan) ), dan beberapa kota lain dalam skala yang lebih kecil, menghasilkan musim panggung utama drama Australia dan internasional dan, kadang-kadang, musikal.
Beberapa perusahaan profesional fokus pada genre tertentu seperti teater klasik (Bell Shakespeare), teater untuk kaum muda (Windmill, Barking Gecko, Patch, Arena, Monkey Baa), teater musik (Perusahaan Produksi, Harvest Rain) atau teater sirkus dan fisik (Circa , Circus Oz). Perusahaan lain berspesialisasi dalam bidang-bidang seperti artis penyandang cacat (Kembali ke Belakang), seniman Pribumi (Yirra Yaakin, Ilbijerri) atau komunitas tertentu (Urban Theatre Projects, Big hART).
Pusat seni pertunjukan di seluruh negeri seperti Sydney Opera House, Pusat Seni Melbourne, Pusat Seni Pertunjukan Queensland, Pusat Festival Adelaide menghasilkan, menghadirkan atau menjadi tuan rumah produksi teater Australia dan internasional dari berbagai jenis. Tempat-tempat di kota-kota kecil seperti Teater Royal Hobart, Pusat Seni Gold Coast, Pusat Hiburan Darwin atau Pusat Seni Pertunjukan Geelong, atau di luar CBD kota-kota besar seperti Pusat Seni Frankston, Teater Riverside Parramatta atau Pusat Seni Pertunjukan Sunnybank, juga menghadirkan musim tur produksi. Ruang non-tradisional Carriageworks di Sydney dan Arts House di Melbourne memiliki fokus pada karya kontemporer dan eksperimental. Teater independen dan pinggiran dipelihara oleh tempat-tempat seperti La Mama dan Theatre Works di Melbourne dan Old Fitz di Sydney.
Perusahaan Opera termasuk Opera Australia yang melakukan musim utama di Sydney dan Melbourne, dan Opera Australia Barat, Opera Queensland, Opera Negara Australia Selatan dan Opera Victoria yang berbasis di masing-masing negara bagian. Opera Pinchgut Sydney, untuk karya-karya klasik barok dan awal, dan Sydney Chamber Opera, untuk abad kedua puluh dan karya-karya kontemporer, melakukan opera dalam pengaturan ruang.
Penghargaan Helpmann nasional adalah penghargaan pertunjukan langsung utama di Australia. Kota-kota besar juga memiliki penghargaan teater mereka sendiri, seperti Sydney Theatre Awards, Melbourne’s Green Room Awards dan Brisbane’s Matilda Awards.
Penerbit naskah drama Australia termasuk Australian Script Centre nirlaba (australianplays.org), Currency Press, Playlab Press, dan Full Dress Publishing.
Demikian informasi yang dapat kam sampaikan. Terimakasih sudah membaca artikel ini.…
Inilah Pemain Teater Hebat Lee Strasberg. – Lee Strasberg (lahir Israel Lee Strassberg 17 November 1901 – 17 Februari 1982) adalah seorang aktor, sutradara, dan praktisi teater kelahiran Polandia .
Ia ikut mendirikan, dengan sutradara Harold Clurman dan Cheryl Crawford, Group Theatre pada tahun 1931, yang disebut-sebut sebagai “kolektif teater teatrikal pertama Amerika”. Pada tahun 1951 ia menjadi direktur Studio Aktor nirlaba di New York City, dianggap sebagai “sekolah akting paling bergengsi di negara ini,” dan pada tahun 1966 ia terlibat dalam penciptaan Studio Aktor Barat di Los Angeles.
Meskipun guru-guru terkenal lainnya juga mengembangkan “Metode”, Strasberg sering dianggap sebagai “bapak metode bertindak di Amerika”, menurut penulis Mel Gussow, dan dari tahun 1920 hingga kematiannya pada tahun 1982 “ia merevolusi seni akting dengan memiliki pengaruh besar pada kinerja teater dan film Amerika. “Dari markasnya di New York, ia melatih beberapa generasi tokoh teater dan film, termasuk Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Montgomery Clift, James Dean, Marilyn Monroe, Jane Fonda , Julie Harris, Paul Newman, Ellen Burstyn, Al Pacino, Robert De Niro, Geraldine Page, Eli Wallach, dan sutradara Frank Perry dan Elia Kazan. joker388
Pada tahun 1970, Strasberg menjadi kurang terlibat dengan Aktor Studio dan, dengan istri ketiganya, Anna, membuka Institut Teater dan Film Lee Strasberg dengan cabang-cabang di New York City dan di Hollywood, untuk terus mengajar ‘sistem’ Konstantin Stanislavski, yang telah ia tafsirkan dan kembangkan, khususnya mengingat gagasan Yevgeny Vakhtangov, untuk aktor kontemporer. Tujuan utama lembaga ini adalah “untuk menjangkau khalayak yang lebih besar dari bakat yang bersemangat dan muncul” daripada dilayani oleh proses penerimaan selektif Studio Aktor terkenal, dan sebagai guru metode mulai menyebarkan interpretasi pribadi mereka sendiri dari disiplin, “untuk menghilangkan kebingungan yang berkembang dan kesalahan penyajian metode, melestarikan apa yang sekarang menjadi penemuan mendasar dalam pelatihan aktor.” Institut Teater dan Film Lee Strasberg memiliki serangkaian kriteria masuk yang diperlukan untuk masuk ke dalam sistem mereka. program.
Mantan siswa Elia Kazan menyutradarai James Dean di East of Eden (1955), dan Kazan dan Dean dinominasikan untuk Academy Awards. Sebagai seorang mahasiswa, Dean menulis bahwa Actors Studio adalah “sekolah teater terbesar hal terbaik yang dapat terjadi pada seorang aktor.” Dramawan Tennessee Williams, penulis A Streetcar Named Desire, mengatakan tentang aktor Strasberg, “Mereka bertindak dari dalam ke luar. Mereka mengomunikasikan emosi yang benar-benar mereka rasakan. Mereka memberimu perasaan hidup.” Sutradara seperti Sidney Lumet, mantan mahasiswa, sengaja menggunakan aktor yang terampil dalam “metode” Strasberg.
Kazan, dalam otobiografinya, menulis, “Dia membawa aura seorang nabi, seorang pesulap, seorang dukun, psikoanalis, dan tiganya. -odd anggota teater bersama-sama, dan menjadikannya ‘permanen’. ” Hari ini, Ellen Burstyn, Al Pacino, dan Harvey Keitel memimpin studio nirlaba ini yang didedikasikan untuk pengembangan aktor, penulis drama, dan sutradara.
Sebagai seorang aktor, Strasberg mungkin terkenal karena peran pendukungnya sebagai gangster Hyman Roth bersama mantan muridnya Pacino di The Godfather Part II (1974), peran yang ia ambil atas saran Pacino setelah Kazan menolak peran itu, dan yang membuatnya mendapatkan nominasi untuk Academy Award untuk Aktor Pendukung Terbaik. Dia juga muncul di Going in Style (1979) dan … And Justice for All (1979).
- Tahun-tahun awal
Lee Strasberg mentransfer sebagai Israel Strassberg di Budzanow di Austria Austria (bagian dari Austria-hiasan, sekarang di Ukraina), dari orang tua Yahudi, Baruch Meyer Strassberg dan berbicara, Ida (lahir Chaia), née Diner, dan merupakan yang termuda dari tiga putra. Ayahnya beremigrasi ke New York sementara tinggal tetap di desa asal mereka dengan seorang paman, seorang guru kerabian. Ayahnya, yang bekerja sebagai penekan di industri garmen, mengutus pertama untuk putra sulungnya dan putrinya. Akhirnya, cukup uang yang dihemat untuk dibawa istri dan dua putranya yang tersisa. Pada tahun 1909 keluarga itu dipertemukan kembali di Lower East Side Manhattan, tempat mereka tinggal sampai awal 1920-an. Strasberg muda berlindung dalam pembacaan yang rakus dan pertikaian dengan kakak lelakinya, Zalmon, yang kematiannya dalam pandemi influenza 1918 sangat traumatis bagi Strasberg muda sehingga, beralih ke siswa yang lurus-A, ia keluar dari sekolah komersial.
Bahasa yang diluncurkan oleh teater dengan menerbitkan bagian kecil dalam bahasa produksi Yiddish yang dilakukan oleh Klub Drama Progresif. Dia kemudian bergabung dengan drama klub Chrystie Street Settlement House. Philip Loeb, direktur casting dari Theatre Guild, merasakan bahwa Strasberg dapat berakting, meskipun ia belum menyelesaikan karir akting penuh waktu, dan masih bekerja sebagai pegawai pengiriman dan pembukuan untuk perusahaan wig. Ketika dia diundang 23 tahun, dia mendaftar di Sekolah Utama Clare Tree of the Theatre. Ia menjadi warga negara Amerika Serikat yang dinaturalisasi pada 16 Januari 1939, di Kota New York di Pengadilan Distrik Selatan New York
- Studio Aktor
Pada tahun 1947, Elia Kazan, Robert Lewis, dan Cheryl Crawford, yang juga anggota dari Group Theatre, memulai Studio Aktor sebagai sebuah lokakarya nirlaba bagi para aktor profesional dan yang bercita-cita tinggi untuk berkonsentrasi pada kerajinan mereka jauh dari tekanan teater komersial. Strasberg mengambil alih kepemimpinan studio pada tahun 1951 sebagai direktur artistiknya. “Sebagai seorang guru dan teoretikus akting, ia merevolusi pelatihan aktor Amerika dan melibatkan para pemain luar biasa seperti Kim Hunter, Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman, Geraldine Page, Ellen Burstyn, dan Al Pacino.” Sejak awal, studio telah menjadi perusahaan pendidikan nirlaba yang disewa oleh negara bagian New York, dan telah didukung sepenuhnya oleh kontribusi dan manfaat. Kami memiliki kemungkinan menciptakan semacam teater yang akan menjadi medali bersinar bagi negara kami, “kata Strasberg pada tahun 1959. Akting guru UCLA Robert Hethmon menulis,” The Actors Studio adalah tempat perlindungan. Pribadinya dijaga dengan galak terhadap pengganggu kasual, pencari rasa ingin tahu, dan pengeksploitasi. Studio membantu para aktor untuk bertemu musuh di dalam dan berkontribusi besar pada pandangan pragmatis Strasberg yang sama sekali tentang melatih aktor tersebut dan menyelesaikan masalahnya. dijaga agar tetap sederhana dalam keadaannya, esensinya adalah ruang pribadi tempat Lee Strasberg dan beberapa aktor berbakat dapat bekerja. “
Strasberg menulis: “Di studio, kami tidak duduk dan saling memberi makan ego masing-masing. Orang-orang terkejut betapa parahnya kami satu sama lain.” Masuk ke Studio Aktor biasanya melalui audisi dengan lebih dari seribu aktor yang mengikuti audisi. setiap tahun dan direksi biasanya memberikan keanggotaan hanya lima atau enam setiap tahun. “Studio itu, dan sui generis,” kata Elia Kazan, dengan bangga. Dimulai dengan cara pribadi yang kecil, dengan kebijakan yang sangat dilarang bagi orang luar, Studio dengan cepat mendapatkan reputasi tinggi di kalangan teater. “Itu menjadi tempat untuk menjadi, forum di mana semua aktor muda yang paling menjanjikan dan tidak konvensional sedang dibudidayakan oleh sutradara muda yang tajam.” Aktor yang telah bekerja di studio termasuk Julie Harris, Paul Newman, Joanne Woodward, Geraldine Page , Maureen Stapleton, Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Patricia Neal, Rod Steiger, Mildred Dunnock, Eva Marie Saint, Eli Wallach, Anne Jackson, Ben Gazzara, Sidney Poitier, Karl Malden, Gene Wilder, Shelley Winters, Dennis Hopper, dan Sally Field .
Demikian informasi yang dapat kami sampaikan. Terimakasih sudah membaca…
Matthew Broderick Aktor Terbaik DI Amerika – Matthew John Broderick (lahir 21 Maret 1962) adalah aktor, komedian, dan penyanyi Amerika.
Perannya meliputi penggambaran karakter judul yang dinominasikan Golden Globe dalam Ferris Bueller’s Day Off (1986), suara Simba dewasa di Disney’s The Lion King (1994), dan Leo Bloom di musikal Broadway The Producers dan 2005 adaptasi film. Film-film lain yang pernah dibintanginya adalah WarGames (1983), Glory (1989), The Freshman (1990),
The Cable Guy (1996), Godzilla (1998), Election (1999), Inspector Gadget (1999) dan You Can Count on Me (2000). Broderick juga mengarahkan dirinya di Infinity (1996) dan menyediakan pekerjaan suara di Good Boy! (2003), Bee Movie (2007), dan The Tale of Despereaux (2008).
Broderick telah memenangkan dua Tony Awards, satu untuk Aktor Unggulan Terbaik dalam Bermain untuk Brighton Beach Memoirs (1983), dan satu untuk Aktor Terbaik dalam Musikal untuk Cara Sukses dalam Bisnis Tanpa Benar-Benar Mencoba (1995). Pada tahun 2020, Broderick tetap menjadi pemenang termuda dari Tony Award untuk Aktor Unggulan Terbaik dalam Suatu Permainan. gaple online
Pada tahun 2006, atas kontribusinya pada industri film, Matthew Broderick dilantik ke Hollywood Walk of Fame dengan bintang film yang terletak di 6801 Hollywood Boulevard. Sebelas tahun kemudian, Broderick diterima di American Theatre Hall of Fame. Broderick membintangi Michael Burr dalam serial komedi Netflix Daybreak (2019).
- Kehidupan awal dan pendidikan
Broderick lahir di Manhattan, New York, putra Patricia (née Biow), seorang penulis naskah drama, aktris, dan pelukis, dan James Broderick, seorang aktor dan seorang veteran Perang Dunia II. Ibunya adalah orang Yahudi, keturunan imigran Yahudi dari Jerman dan Polandia. Ayahnya adalah seorang Katolik Irlandia, dan beberapa orang Inggris, keturunan. Broderick bersekolah di sekolah dasar di City and Country School di Manhattan dan sekolah menengah di Sekolah swasta Walden, juga di Manhattan. Dia menerima pelatihan akting di HB Studio.
- Karier
Peran akting utama pertama Broderick datang dalam produksi lokakarya Studio HB dari penulis drama Horton Foote’s On Valentine’s Day, bermain melawan ayahnya, yang merupakan teman Foote’s. Ini diikuti oleh peran pendukung ketika putra adopsi gay Harvey Fierstein, David, dalam produksi Off-Broadway dari Trilogi Lagu Obor Fierstein; kemudian, ulasan yang bagus dari kritikus teater The New York Times Mel Gussow membawanya ke perhatian Broadway. Broderick mengomentari dampak ulasan itu dalam wawancara 60 menit II 2004:
Sebelum saya menyadarinya, saya seperti orang ini dalam permainan panas. Dan tiba-tiba, semua pintu ini terbuka. Dan itu hanya karena Mel Gussow kebetulan datang tepat sebelum tutup dan kebetulan menyukainya. Luar biasa. Semua hal ini harus berbaris yang berada di luar kendali Anda.
Dia mengikutinya dengan peran Eugene Morris Jerome dalam Neil Simon Eugene Trilogy termasuk drama Brighton Beach Memoirs dan Biloxi Blues. Ia memenangkan Tony Award untuk Aktor Unggulan Terbaik dalam Bermain untuk perannya di Brighton Beach Memoirs.
Peran film pertamanya juga ditulis oleh Neil Simon. Broderick memulai debutnya di Max Dugan Returns (1983). Film hit besar pertamanya adalah WarGames, hit musim panas tahun 1983, di mana ia memainkan peran utama David Lightman, seorang peretas remaja Seattle. Ini diikuti oleh peran Philippe Gaston di Ladyhawke, pada tahun 1985.
Broderick kemudian memenangkan peran pemalas yang menawan dan pandai dalam film Ferris Bueller’s Day Off 1986. Pada usia 23, Broderick memerankan seorang siswa sekolah menengah yang, dengan pacar dan sahabatnya, bermain bohong dan menjelajahi Chicago. Film ini adalah film komedi favorit tahun 1980-an, dan merupakan salah satu peran paling terkenal Broderick (terutama dengan audiens remaja). Juga pada tahun 1987, ia berperan sebagai asisten peneliti Angkatan Udara Jimmy Garrett di Project X. Pada tahun 1988, Broderick memerankan kekasih gay Harvey Fierstein, Alan, dalam adaptasi layar Torch Trilogy Song.
Dia membintangi film Glory 1989 bersama Cary Elwes, Morgan Freeman, dan Denzel Washington, di mana dia menerima ulasan yang menguntungkan untuk perannya sebagai perwira Perang Sipil Amerika Robert Gould Shaw, yang kebetulan mirip dengan fisik Broderick pada waktu itu.
Pada 1990-an, Broderick adalah suara Simba dewasa, dalam film animasi sukses Disney The Lion King, dan juga menyuarakan Tack the Cobbler dalam versi kontroversial The Thief and the Cobbler Miramax, yang semula dimaksudkan sebagai peran bisu. Dia memenangkan pengakuan untuk dua peran komedi gelap. Yang pertama adalah sarjana di The Cable Guy bersama Jim Carrey. Yang kedua adalah guru sekolah menengah di Pemilu Alexander Payne dengan Reese Witherspoon.
Broderick kembali ke Broadway sebagai bintang musik pada 1990-an, memenangkan Tony Award untuk penampilannya dalam Cara Sukses dalam Bisnis Tanpa Benar-Benar Berusaha. Broderick kemudian membintangi bersama Nathan Lane dalam versi tahap Mel Brooks 2001 dari The Producers yang merupakan keberhasilan kritis dan finansial. Dia memainkan Leopold “Leo” Bloom, seorang akuntan yang ikut memproduksi musik yang dirancang untuk gagal, tetapi ternyata berhasil. Broderick dinominasikan untuk Tony Award lain tetapi kalah dari rekan sesama bintangnya Nathan Lane. Musikal kemudian memenangkan Tony Awards terbanyak dalam sejarah dengan 12 kemenangan. Broderick dan Lane mengulang peran mereka dalam adaptasi film 2005 dengan nama yang sama.
Broderick dipertemukan kembali dengan lawan mainnya dari The Lion King dan The Producers, Nathan Lane, di The Odd Couple, yang dibuka di Broadway pada Oktober 2005. Dia muncul di Broadway sebagai profesor di The Philanthropist, berjalan 10 April hingga 28 Juni , 2009. Dia kembali ke panggung Broadway di Spring 2012, untuk membintangi musikal Nice Work If You Can Get It, disutradarai dan dikoreografi oleh Kathleen Marshall.
Dia membuat debut West End di The Starry Messenger pada Mei 2019, bersama dengan Elizabeth McGovern. Pada tahun 2018, diumumkan bahwa Broderick berperan dalam peran utama Michael Burr dalam serial drama komedi Netflix Daybreak.
Broderick dan aktris Sarah Jessica Parker menikah pada 19 Mei 1997, di Sinagoga Angel Orensanz di Lower East Side, Manhattan, dalam sebuah upacara yang diresmikan oleh saudara perempuannya, Janet Broderick Kraft, seorang imam Episkopal.
Parker dan Broderick memiliki seorang putra, James, lahir 28 Oktober 2002. Pasangan ini memiliki putri kembar Marion dan Tabitha, lahir 22 Juni 2009, melalui surrogacy.
Meskipun pasangan itu tinggal di Desa Barat, Broderick dan Parker menghabiskan banyak waktu di rumah kedua mereka di Kilcar, sebuah desa di County Donegal, Irlandia, tempat Broderick menghabiskan musim panasnya sebagai seorang anak. Mereka juga memiliki rumah di The Hamptons.
- Nenek moyang keluarga
Pada bulan Maret 2010, Broderick tampil dalam program NBC Who Do You Think You Are ?. Broderick menyatakan bahwa partisipasinya dalam program penelitian leluhur menghubungkan kembali dia secara emosional dengan peran yang dimainkannya di Glory 22 tahun sebelumnya, ketika dia menemukan seorang kakek buyut dari pihak ayah, Robert Martindale, adalah seorang prajurit Union. Seorang veteran dari Pertempuran Gettysburg, Martindale, yang berasal dari Connecticut ke-20, terbunuh setelah Pertempuran Atlanta dan akhirnya dimakamkan di sebuah makam tanpa nama di Pemakaman Nasional Marietta. Setelah mengidentifikasi kuburan dengan bantuan sejarawan Brad Quinlin, penelitian Broderick memungkinkannya untuk mengembalikan nama leluhurnya. Dalam program yang sama, Broderick menemukan bahwa kakek dari pihak ayah, James Joseph Broderick II, yang tidak pernah dikenalnya, adalah seorang petugas medis perang yang sangat terhias dalam Perang Dunia I, setelah mendapatkan perbedaan selama Serangan Meuse-Argonne.
Demikian informasi yang dapat kami sampaikan. Terimakasih sudah membaca.…
Inilah Tempat Teater Mewah Yang Ada Di Amerika – Teater di Amerika Serikat telah mengumpulkan tempat selama berabad-abad. Dari opera, balet, hingga film, seni membutuhkan bangunan yang seindah pertunjukan yang mereka tempati. Teater-teater awal abad ke-19 adalah kuil untuk ornamen, dibalut dengan lampu gantung yang tinggi, gorden tebal, dan dengan sebagian aksesoris terbuat dari emas.
Saat ini, teater tetap menjadi bagian penting dari darah kehidupan kota, bahkan ketika jenis seni pertunjukan telah berkembang. Teater modern adalah keajaiban teknologi, memadukan arsitektur inovatif dengan akustik canggih dan pemrograman video. daftar slot
Sementara kelas baru auditorium, pusat pertunjukan seni, dan ruang konser ini membuktikan bahwa teater dapat mengambil banyak bentuk, mereka semua menggarisbawahi satu kepercayaan: Sekarang lebih dari sebelumnya masalah seni.
- Pusat Seni Pertunjukan Kauffman di Kansas City, Missouri
Dibuka pada tahun 2011, Pusat Kauffman adalah fasilitas hampir 285.000 kaki persegi – dirancang oleh arsitek terkenal internasional Moshe Safdie dari Safdie Architects – dengan dua ruang pertunjukan utama, masing-masing dalam bentuk cangkang.
Safdie mengenakan cangkang di panel baja stainless dan menghubungkan kedua tempat dengan atrium berdinding kaca setinggi 20 meter yang ditambatkan ke tanah dengan kabel baja. Fasad kaca juga menampilkan pemandangan Kota Kansas yang indah.
- Teater Fox di Detroit, Michigan
Ketika Teater Fox dibuka pada bulan September 1928, 5.000 orang memadati ruang untuk melihat teater terbesar kedua di dunia. Bangunan raksasa 10 lantai ini menampilkan kolom marmer merah dan dirancang oleh arsitek Charles Howard Crane. Seorang Detroiter yang pernah bekerja untuk Albert Kahn, Crane juga merancang Orchestra Hall, Capitol di Broadway, dan State on Woodward.
Sebagai permata dari panggung teater Detroit yang kuat, Fox juga terkenal karena itu adalah yang pertama di dunia yang dibangun dengan peralatan bawaan untuk berbicara film. Itu adalah istana film andalan dari rantai Teater Fox, yang akhirnya mendarat di Daftar Tempat Bersejarah Nasional dan daftar Tempat Bersejarah Nasional. Hari ini, ini adalah istana film terbesar yang masih ada di tahun 1920-an dan Fox Theatres asli.
- Gedung Opera Central City di Central City, Colorado
Meskipun ukurannya agak kecil dibandingkan dengan teater lain, apa yang tidak dimiliki Gedung Opera Pusat Kota dalam sejarah. Dibangun pada tahun 1878 oleh penambang emas Welsh dan Cornish, gedung konser batu ini telah menyelenggarakan pertunjukan selama beberapa dekade dan merupakan perusahaan opera tertua kelima di negara ini.
Dirancang oleh arsitek Denver Robert S. Roeschlaub, gedung opera berkapasitas 550 tempat duduk ini menemukan sebuah rumah di kota kecil Colorado ini berkat reputasi Central City sebagai “mil persegi terkaya di dunia.” Tetapi begitu tambang emas habis, bangunan itu menjadi rusak sejak akhir abad ke-19 hingga 1932. Upaya sukarela menyebabkan restorasi dan pembukaan kembali gedung opera yang luas. Hari ini, ia menjadi tuan rumah salah satu festival opera musim panas paling sukses di negara ini.
- Teater Paramount di Oakland, California
Dirancang oleh arsitek San Francisco Timothy L. Pflueger dan diselesaikan pada tahun 1931, Paramount Theatre di Oakland adalah contoh desain Art Deco yang terkemuka. Awalnya istana film di tahun 1930-an, Paramount menderita tiga dekade lalai dan menurun. Pada tahun 1972, Oakland Symphony membeli gedung itu untuk mengembalikannya ke kejayaannya.
Teater ini sekarang masuk dalam Daftar Tempat Bersejarah Nasional dan merupakan Tempat Bersejarah Nasional dengan semua teknologi modern dari teater pertunjukan. Menempati Oakland Symphony serta barisan konser dan pertunjukan yang selalu berputar.
- Radio City Music Hall di New York, New York
Tidak ada daftar teater signifikan arsitektur yang akan lengkap tanpa menyebutkan Radio City Music Hall New York City, salah satu tempat pertunjukan paling ikonik di Amerika Serikat.
Dibangun pada tahun 1932 dan dikembangkan sebagai bagian dari Rockefeller Center, Radio City Music Hall dirancang dengan gaya Art Deco oleh arsitek Edward Durell Stone dan desainer industri Donald Deskey, yang mengerjakan interior.
Teater ini superlatif dalam berbagai cara: Ini adalah teater indoor terbesar di dunia, dan menampilkan tirai panggung terbesar dengan emas berkilauan di dunia. Banyak orang juga menganggapnya sebagai salah satu tahapan paling lengkap yang pernah dibangun.
- Pusat Seni Pertunjukan Durham di Durham, Carolina Utara
Penyelesaian teater berkapasitas 2.800 kursi yang terkenal secara nasional ini dirancang oleh Szostak Design Inc. yang berbasis di Chapel Hill telah membantu merehabilitasi bekas lokasi industri brownfield di pusat kota Durham. Selain desainnya yang penuh cahaya dan lapang, Durham Performing Arts Center juga terkenal karena masuk di bawah anggaran dengan total biaya proyek $ 46 juta — kurang dari setengah harga tempat yang sebanding.
Bangunan ini memiliki dinding kaca bertingkat dengan lobi yang terang benderang dan pemandangan cakrawala kota. Dua tangga rumit dan palet warna putih-merah menghidupkan ruang, mendorong tamu ke atas dan melewati lobi.
- Balai Musik Kleinhans di Buffalo, New York
Dirancang oleh tim ayah dan anak Finlandia yang terkenal, Eliel dan Eero Saarinen, bersama dengan arsitek F.J dan W. Kidd, Balai Musik Kleinhans menggabungkan keindahan struktural yang elegan dengan akustik yang luar biasa. Bentuk struktur bata luar dan auditorium utama menyerupai tubuh alat musik dawai, dan tujuan Eliel Saarinen adalah untuk menciptakan “suasana arsitektur … sehingga untuk menyelaraskan para pelaku dan masyarakat sama-sama dalam suasana kinerja dan daya penerimaan yang tepat, masing-masing. “
Hasilnya telah dipuji sebagai salah satu ruang akustik paling sempurna di dunia sejak dibuka pada tahun 1940. Itu duduk di lingkungan yang rimbun dan ruang konser seperti drum memantulkan kolam yang damai tanpa jendela atau pintu masuk yang terlihat. Desain teater yang damai dan anggun.
- Pusat Simfoni Schermerhorn di Nashville, Tennessee
Nashville mungkin dikenal secara internasional karena musik countrynya, tetapi gedung konser neoklasik ini membuktikan bahwa ibukota Tennessee juga menawarkan panggung musik klasik yang berkembang pesat. Terletak di lingkungan Sobro di pusat kota Nashville, tempat ini menjadi tuan rumah berbagai acara musik dan merupakan rumah bagi Nashville Symphony.
Tempat berkapasitas 1.800 tempat duduk, yang dibuka pada 2006, adalah satu dari sedikit yang dapat menikmati cahaya alami melalui 30 jendela kedap suara. Desainnya mungkin terlihat mirip dengan ruang konser abad ke-19 di Eropa, tetapi teknologinya sama sekali tidak ketinggalan zaman: Sistem canggih spanduk dan panel yang dapat dipindahkan dapat menyesuaikan akustik untuk mengakomodasi genre dan suara musik yang berbeda. Aula konser juga dilengkapi dengan sistem tempat duduk yang dapat dikonversi.
Demikian informas yang dapat kami sampaikan. Cek juga berita lainya seputar teater di website kami ini. Terimakasih sudah membaca berita ini.…