Deretan Teater Terindah Yang Ada di Dunia – Teater pada umumnya adalah sebuah tempat yang indah. Besar atau kecil, menyenangkan secara estetika atau sebaliknya, masing-masing memiliki sejarahnya sendiri, karakternya sendiri, kepribadian yang sering menjadi bagian dari produksi sebagai aktor. Tetapi beberapa teater menonjol dari yang lain; beberapa Anda masuk dan tahu bahwa Anda tidak akan pernah melupakan momen itu.
Di bawah ini telah dilihat beberapa pilihan tempat yang harus Anda tambahkan ke dalam daftar keinginan Anda.
1. Minack Theater, Cornwall, Inggris
Minack di Porthcurno, Cornwall adalah gagasan dari Rowena Cade, yang membangun teater di ujung tamannya untuk sekelompok pemain lokal. Sembilan puluh tahun teater menjadi daya tarik pengunjung utama dan menjalankan program pertunjukan langsung termasuk musik, drama, opera dan teater anak-anak.
2. The Seebühne, Danau Constance, Austria
Seebühne, atau panggung terapung, berada di tepi Danau Constance dan memiliki 7.000 kursi. Ini digunakan sebagai lokasi untuk opera skala besar atau pertunjukan musik selama Festival Bregenz. Tempat tersebut ditampilkan dalam film James Bond 2008 Quantum of Solace.
3. The Winter Garden, Toronto, Kanada
Dibangun pada tahun 1913, Taman Musim Dingin, di tujuh lantai di atas Teater Elgin di Toronto, adalah teater tingkat dua yang beroperasi terakhir di dunia.
4. Odeon of Herodes Atticus, Athena, Yunani
Selesai di 174AD The Odeon of Herodes Atticus – dikenal sebagai “Herodeon” – terletak di lereng selatan Acropolis. Selama 52 tahun Festival Athena, Herodeon telah menyelenggarakan pertunjukan musik, tari dan teater.
5. Shakespeare’s Globe, London, Inggris
Didirikan oleh aktor dan sutradara Sam Wanamaker (Bapak Zoe Wanamaker), Shakespeare’s Globe adalah rekonstruksi Teater Globe, sebuah rumah bermain Elizabethan yang awalnya dibangun pada tahun 1599, dihancurkan oleh api pada tahun 1613, dibangun kembali pada tahun 1614, dan kemudian dibongkar pada tahun 1644 Rekonstruksi modern dibuka untuk umum pada tahun 1997, dengan produksi Henry V.
6. Tampa Theatre, Florida, USA
Dirancang oleh arsitek John Eberson, Teater Tampa dibuka pada tahun 1926. Interiornya menyerupai halaman Mediterania dan langit-langitnya disematkan 99 lampu menyerupai bintang yang berkelap-kelip.
7. Palacio de Bellas Artes, Mexico City, Mexico
Palacio de Bellas Artes dianggap sebagai pusat budaya paling penting di Meksiko. Selesai pada tahun 1934, gedung ini menyelenggarakan pameran dan pertunjukan teater.
8. Sydney Opera House, Sydney, Australia
Sydney Opera House dirancang oleh arsitek Denmark Jørn Utzon, dan secara resmi dibuka pada tahun 1973. Dianggap sebagai salah satu landmark paling terkenal di dunia, tempat tersebut terdiri dari beberapa tempat pertunjukan yang bersama-sama menyelenggarakan lebih dari 1.500 pertunjukan setiap tahun yang dihadiri oleh sekitar 1,2 juta orang, menjadikannya juga salah satu pusat seni pertunjukan tersibuk di dunia.
9. Palau de la Música Catalana, Barcelona, Spanyol
Dirancang oleh arsitek Lluís Domènech i Montaner, itu selesai pada tahun 1908 untuk Orfeó Català, sebuah komunitas paduan suara yang didirikan pada tahun 1891 yang merupakan kekuatan utama dalam gerakan budaya Catalan yang kemudian dikenal sebagai Renaixença (Catalan Rebirth).
10. Royal Albert Hall, London, Inggris
Aula Kerajaan Albert dibangun untuk memenuhi visi Pangeran Albert (permaisuri Ratu Victoria) tentang ‘Aula Pusat’ yang akan digunakan untuk mempromosikan pemahaman dan apresiasi Seni dan Sains. Aula adalah bangunan Terdaftar Tingkat I dan terus digunakan sejak dibuka pada Maret 1871.…
Teater Terbaik Yang Terdapat di Amsterdam – Amsterdam mempunyai lebih banyak kanal daripada Venesia (tepatnya 165) dengan panjang yang lebih dari 60 mil. Lebih dari 2500 rumah perahu berada di atas air, serta beberapa toko seperti Bloemenmarkt, pasar bunga terapung di mana Anda dapat membaca umbi dan karangan bunga dengan teliti. Bunga, terutama tulip, identik dengan Belanda dan Amsterdam. Tempat terbaik untuk melihat karpet tulip warna-warni adalah di Keukenhof, salah satu taman bunga terbesar di dunia tepat di luar Amsterdam. Jika Anda berkunjung antara bulan Maret dan Mei, Anda akan menyaksikan pemandangan bunga yang tiada duanya.
Menemukan produksi panggung yang inovatif, klasik, atau benar-benar lucu di Amsterdam jarang sulit dilakukan berkat banyaknya daftar teater yang terletak di dalam kota. Tempat-tempat bergengsi ini mencakup beberapa teater yang berusia lebih dari dua abad serta banyak bangunan baru yang menampung perusahaan seni pertunjukan yang sangat penting seperti Balet Nasional Belanda.
1. Compagnietheater
Selain menjadi salah satu tempat paling dihormati di kota, Compagnietheater Amsterdam juga termasuk di antara karya arsitektur paling berharga di Belanda dan telah berdiri di tepi barat kanal Kloveniersburgwal sejak 1792. Meskipun bangunan ini awalnya berfungsi sebagai gereja, bangunan ini dimilikinya sejak didekonsentrasi dan sekarang menampilkan beberapa tahap.
2. Frascati
Teater inovatif di pusat Amsterdam ini menampilkan lebih dari 700 produksi setiap tahun dan secara teratur bekerja dengan organisasi avant-garde penting lainnya seperti Pusat Seni de Brakke Grond Flemish Amsterdam. Ada tiga tahap di dalamnya serta bar bergaya Belanda yang nyaman dengan teras pinggir jalan yang menawan.
3. Stadsschouwburg
Meskipun Stadsschouwburg saat ini hanya berasal dari akhir abad ke-19, dua bangunan lain memiliki nama ini di Amsterdam dan organisasi di sekitar teater tersebut telah ada sejak 1637. Saat ini de Stadsschouwburg dikenal sebagai salah satu teater terpenting di Belanda dan secara teratur menjadi tuan rumah perdana menteri dan produksi penting lainnya.
Teater DeLaMar dibuka setelah Perang Dunia II dan bertempat di dalam sebuah bangunan yang sebagian dihancurkan oleh Perlawanan Belanda selama pendudukan Jerman di Amsterdam (karena di dalamnya terdapat catatan-catatan berharga). Teater ini dinamai menurut pendirinya, Piet Grossouw, ayah istri, Nap de la Mar, yang merupakan aktor ternama di Belanda pada awal abad ke-20. Hari ini DeLaMar menyelenggarakan berbagai macam produksi termasuk drama, musikal dan kabaret.
5. Royal Theatre Carré
Meskipun Carré dirancang sebagai teater, pada awalnya dimaksudkan untuk menjadi tempat sirkus permanen tetapi kemudian diubah menjadi tempat serbaguna. Teater ini selesai dibangun pada tahun 1887 dan menyerupai bangunan Neo-Klasik lainnya di Amsterdam yang dibangun pada masa ini, termasuk Rijksmuseum atau Amstel Hotel. Teater ini sekarang menjadi tuan rumah berbagai produksi seperti konser, musik, dan bahkan gala tinju tahunan.
6. National Opera and Ballet
Opera dan Balet Nasional Belanda terletak di dalam Stopera di Sungai Amstel, sebuah kompleks modernis besar yang juga menjadi tempat balai kota Amsterdam. Selain menjadi tuan rumah Opera dan Balet Nasional Belanda, teater ini juga berfungsi sebagai markas orkestra simfoni paling bergengsi di Belanda, Het Balletorkest.
7. De Kleine Komedie
De Kleine Komedie adalah teater tertua yang masih ada di Amsterdam dan didirikan pada tahun 1786 dengan nama Teater Français sur l’Erwtemarkt. Teater berkursi 503 ini sekarang terutama berfokus pada pemrograman bahasa Belanda dan secara teratur menampilkan bakat-bakat baru dari Belanda.…
Berbagai Teater Luar Biasa di Los Angeles – Los Angeles merupakan rumah yang tidak hanya bagi industri film, namun juga beberapa teater paling terkenal di negara ini. Rangkaian tempatnya menangkap kombinasi unik kota dari lanskap perkotaan dan pinggiran kota, dan membentang di seluruh pusat LA. Berikut ini adalah beberapa yang paling terkenal.
1. Geffen Playhouse
Bertempat di salah satu bangunan pertama di Westwood Village, The Geffen adalah teater nirlaba yang dinamai menurut nama maestro hiburan David Geffen. Geffen memiliki dua tahapan dan memainkan tiga hingga lima permainan setiap musim. Selain menampilkan pertunjukan yang luar biasa, Geffen menawarkan arsitektur yang indah dan halaman yang sangat Instagrammable.
2. Bootleg Theater
The Bootleg Theater menawarkan pengalaman unik kepada pengunjung. Ruang seni inklusif menyelenggarakan pertunjukan teater, musik, dan tari yang orisinal dan menantang batas yang lahir dari lanskap budaya dan artistik Los Angeles yang beragam. Teater dengan bangga menyediakan ruang untuk pertunjukan non-tradisional dan kontemporer.
3. Pantages Theater
Teater Pantages adalah salah satu lokasi paling terkenal di Los Angeles. Bangunan terkenal Hollywood ini menyelenggarakan segalanya mulai dari pertunjukan perjalanan hingga musikal seperti Wicked dan Hamilton. Tempatnya sendiri menakjubkan, dengan langit-langit dan tempat lilin yang rumit. Ketika Pantages dibuka pada tahun 1930, itu adalah rumah bagi pertunjukan dan film vaudeville, kemudian menjadi bioskop setelah Depresi Hebat dan bahkan menjadi tuan rumah Oscar di tahun 50-an. Pada tahun 1977, teater diubah menjadi tempat hiburan langsung seperti yang dikenal saat ini.
4. The Alex Theatre
Alex Theatre, yang terletak di Glendale, CA adalah sebuah landmark dan mudah untuk mengetahui alasannya saat Anda melihat bangunan bersejarah itu. Alex adalah rumah bagi enam perusahaan pertunjukan / film residen Alex Film Society, Gay Men’s Chorus of Los Angeles, Glendale Youth Orchestra, Los Angeles Ballet, Los Angeles Chamber Orchestra dan Musical Theater Guild. Alex Theatre juga menyelenggarakan presentasi musik, tari, teater dan komedi, pemutaran film dan penggalangan dana, serta acara khusus sepanjang tahun.
5. Mark Taper Forum
Forum Mark Taper berlokasi di Music Center, sebuah tempat yang berusaha untuk membantu orang-orang “memikirkan tentang bagaimana seni memberi pencerahan pada masyarakat,” menghasilkan lakon yang memprovokasi diskusi yang bijaksana dalam komunitas sekitar. Buka sejak 1967, teater ini diisi dengan 739 kursi dan dioperasikan oleh Center Theater Group. Arsitektur Mark Taper menekankan bentuk geometris, mirip dengan Teater Korsel di Disneyland.
6. Walt Disney Concert Hall, Los Angeles
Rumah bagi Los Angeles Philharmonic, aula konser dibangun sebagai penghormatan atas pengabdian Walt Disney pada seni dan kecintaan pada kota. Desain aslinya membutuhkan eksterior batu, tetapi keterbatasan anggaran menyebabkan kelongsong baja yang sekarang terkenal. Bangunan ini merupakan tambahan unik untuk DTLA dan memicu imajinasi pengunjung dan orang yang lewat.
7. Kirk Douglas Theatre
Teater Kirk Douglas terletak di sisi barat Los Angeles, di Pusat Kota Culver City. Teater ini menyelenggarakan banyak pemutaran perdana dunia dan memberikan rumah bagi pertunjukan yang inovatif dan penuh petualangan. Teater tersebut dipugar baru-baru ini dan sekarang menampung lebih dari 1.500 tamu.
8. The Wiltern
The Wiltern adalah salah satu teater paling terkenal di Los Angeles. Awalnya dirancang untuk menjadi bioskop bertingkat, ruang ini sekarang berfungsi sebagai tempat konser dengan ruang balkon duduk dan ruang lantai yang biasanya berdiri, dan tiket masuk umum. Rasanya lebih besar dari yang sebenarnya, yang memastikan bahwa pengalaman intim tidak akan terasa terlalu ramai atau sesak sambil tetap memberikan pemandangan panggung yang bagus kepada semua orang di ruangan itu.…
Teater Megah Yang Terdapat di Buenos Aires – Di kota besar dengan berbagai pemandangan budaya yang indah seperti Buenos Aires, tak mengherankan bila pergi ke teater adalah hobi yang populer.
Lebih dari 40 rumah bermain dapat ditemukan di seluruh kota, masing-masing dengan atmosfer dan penontonnya yang berbeda, dengan produksi mulai dari komedi, teater, opera, musikal dan konser. Sebagian besar terletak di pusat kota di Avendia Corrientes dekat Obelisk yang terkenal, zona yang dianggap sebagai Broadway versi Buenos Aires.
1. Teatro Colón
Teater termegah, paling elegan, terkemuka, dan terkenal di kota, Teatro Colón adalah harta nasional, landmark lokal, dan objek wisata yang wajib dikunjungi. Dibangun pada tahun 1908 untuk menggantikan tempat yang lebih tua, ini adalah pusat seni pertunjukan utama negara dengan gedung opera yang menempati peringkat ketiga terbaik di dunia menurut National Geographic. Auditorium tapal kuda berkapasitas 2.500 kursi yang menakjubkan juga dinilai memiliki akustik terbaik keempat di dunia yang menjadi sumber kebanggaan di antara orang Argentina yang suka teater. Tiket bisa mahal, jadi pertimbangkan untuk mengunjungi salah satu tur yang sering dipandu.
2. Teatro Nacional Cervantes
Sebuah gedung opera terkenal, pusat komedi, dan Panggung Nasional resmi, Teatro Nacional Cervantes yang elegan adalah salah satu teater kota yang paling bersejarah. Ini pertama kali disusun ketika María Guerrero, seorang penulis terkenal dari Spanyol, pindah ke Buenos Aires pada awal abad ke-20 untuk mempromosikan seni. Dengan bantuan dari Raja Spanyol, dia menghabiskan banyak tabungannya untuk membangun teater baru dalam gaya barok klasik yang diselesaikan pada tahun 1921. Teater telah mengalami beberapa kemunduran selama bertahun-tahun, termasuk menyusutnya popularitas karena penemuan radio dan kehancuran kebakaran pada tahun 1961, tetapi tetap menjadi salah satu yang terpenting di negara ini. Cervantes memiliki tiga ruang pertunjukan, yang terbesar dapat menampung 860 orang dan memiliki platform melingkar yang berputar di atas panggung.
3. Teatro General San Martín
Meskipun mungkin bukan yang paling elegan, Teatro General San Martín adalah salah satu pusat budaya terpenting di Amerika Latin. Lebih dari sekedar teater, kompleks 13 lantai ini juga memiliki bioskop serta beberapa ruang pameran dan ruang bengkel. Dari tiga panggung pertunjukan utamanya, kursi terbesar 1.000 orang dan dibangun dengan gaya Italia dengan banyak patung yang didedikasikan untuk drama dan komedi. Teatro General San Martín awalnya didirikan pada tahun 1908 oleh seorang anggota kongres sosialis yang ingin membangun teater yang terjangkau bagi masyarakat umum. Itu bertempat di berbagai tempat sampai gedung terbaru, ditugaskan oleh pemimpin sosialis Juan Perón, diresmikan pada tahun 1960.
4. El Teatro Avenida
Diresmikan pada tahun 1908 dengan produksi yang disutradarai oleh Maria Guerrero tersebut di atas, El Teatro Avenida telah mengalami banyak pasang surut sepanjang masa hidupnya. Ini pertama kali menjadi tempat utama kota untuk teater tradisional Spanyol pada tahun 1933, sering menjadi tuan rumah pertunjukan untuk banyak penonton setelah Teatro Cervantes dinyatakan sebagai Panggung Nasional. Belakangan, popularitas teater Spanyol menyusut sehingga Teatro Avenida berfokus pada operet dan zarzuelas sebagai gantinya, yang mengekang tertinggi hingga kebakaran dahsyat pada tahun 1979 yang praktis memusnahkan gedung itu. Akhirnya dibuka setelah perbaikan besar-besaran pada tahun 1994 dan mendapatkan kembali kejayaannya pada tahun 2006 dengan dijadikan sebagai aula opera klasik utama sementara Teatro Colón sedang dalam renovasi.
5. Teatro Broadway
Teater Art Deco ini awalnya dibangun pada tahun 1930, saat film dengan cepat menjadi populer di kalangan masyarakat Argentina. Selama periode itu, teater dipaksa untuk beradaptasi dengan bentuk hiburan baru ini dengan membangun auditorium yang dapat digunakan untuk pemutaran film dan drama. Baik film Hollywood dan nasional pada awalnya diputar, meskipun pada tahun 1942 film tersebut secara eksklusif memutar bioskop Argentina. Saat ini, Teatro Broadway terutama menyelenggarakan pertunjukan live yang secara teratur memenuhi kapasitas 2.250 karena akustiknya yang sangat baik.…
3 Investiga y evalúa con enfoque científico y multidisciplinar cada uno de los procesos del ciclo de vida de la información y la utilización de datos para generar conocimiento y apoyar la toma de decisiones en diversos contextos. Hoy en día, la ciencia de los datos se halla muy presente dentro y fuera del mundo empresarial. Tanto es así que la revista de investigación Harvard Business Review calificó a la ciencia de datos como la profesión más sexy del siglo XXI.
¿Quiénes son los científicos de datos?
Para facilitar el intercambio de código y otra información, los científicos de datos pueden utilizar GitHub y Jupyter Notebook. La aceleración del volumen de fuentes de datos, y por consiguiente de los datos, ha hecho que la ciencia de los datos sea uno de los campos de más rápido crecimiento en todos los sectores. En esta materia utilizarás las herramientas presentadas para problemas de limpieza y preprocesamiento de datos, así como la automatización de estos procesos.
Marketing[editar]
Cuando hablamos sobre ciencia de datos (data science), nos referimos al estudio de datos estructurados o no estructurados. En principio, la ciencia de datos era más utilizada en la industria del marketing y la gobernanza. Ahora, los datos son parte fundamental de ciencias como el aprendizaje automático y profundo, la inteligencia artificial y de negocios, la big data. El establecimiento de precios y la gestión de promociones son aspectos críticos del marketing que se han beneficiado enormemente de la ciencia de datos.
Información de contacto
Si no desea adquirir estas habilidades por cuenta propia, tome un curso en línea o inscríbase en un campamento de capacitación. Conecte con otros científicos de datos de su compañía o bien busque una comunidad en línea. Ellos le proveerán de información privilegiada sobre lo que hacen los científicos de datos – y dónde encontrará los mejores empleos. El Dr. Kirk Borne, científico de datos principal de Booz Allen Hamilton, habla sobre la concepción errónea de que la https://elmundoempresa.com/mexico/ganar-un-salario-por-encima-del-promedio-entrar-en-el-mundo-de-los-datos-con-el-bootcamp-de-tripleten/ es una función de TI – y cómo los científicos de datos pueden ayudar en la nueva era de los datos más grandes y complejos. Hace algunos años, las universidades comenzaron a reconocer que los empleadores deseaban contratar personas que fueran programadores y supieran trabajar en equipo. Los profesores modificaron sus clases para dar cabida a este requisito – y se desarrollaron algunos programas, como el Instituto de Analítica Avanzada de la Universidad Estatal de Carolina del Norte, se prepararon para producir en serie la siguiente generación de científicos de datos.
Para llevar tus conocimientos a la práctica
Los ingenieros de machine learning se especializan en computación, algoritmos y habilidades de codificación específicas de los métodos de machine learning. Los científicos de datos pueden utilizar métodos de machine learning como herramientas o trabajar con otros ingenieros curso de análisis de datos de machine learning para procesar los datos. Aunque ambos se superpongan entre sí, la diferencia clave consiste en el uso de la tecnología en cada campo. Los científicos de datos trabajan de manera más estrecha con la tecnología de datos que los analistas empresariales.
Dado que la ciencia de datos suele aprovechar grandes conjuntos de datos, es muy importante disponer de herramientas que puedan adaptarse al tamaño de los datos, sobre todo en proyectos urgentes.
Este es el motivo por el que la implementación de modelos en aplicaciones útiles puede llevar desde semanas hasta incluso meses.
Como resultado, no es de extrañar que el papel del científico de datos haya sido apodado el “trabajo más sexy del siglo XXI” por Harvard Business Review (enlace externo a ibm.com).
Como fabricante de materiales de construcción a nivel mundial, USG debe fabricar productos de alta calidad a precios asequibles.
Los científicos de datos no solo entienden el problema, sino que también pueden crear una herramienta para solucionarlo.
Aunque la https://diarioshoy.com/mexico/entrar-en-el-mundo-de-los-datos-con-el-bootcamp-de-tripleten-para-ganar-un-salario-por-encima-del-promedio/ utiliza datos descriptivos, suele emplearlos para determinar variables predictivas, que luego se utilizan para categorizar datos o hacer previsiones. La demanda de científicos de datos (data scientist), ha crecido exponencialmente durante los últimos 10 años y con ella los diferentes matices y habilidades requeridas para su desarrollo. Estos profesionales resuelven problemas complejos que derivan de la lectura y el análisis exploratorio de grandes cantidades de datos. Desarrollar tu experiencia en la ciencia de los datos puede mejorar significativamente tu CV y abrir las puertas a industrias muy bien remuneradas como el business intelligence o inteligencia de negocios, entre muchas otras.
You should know how much money you are bringing in each day, week, month, and year. By knowing what your maid service’s revenue is, you will be able to set realistic goals to help you to grow your company. A business owner does not need to know how to prepare Income Tax reports, how file quarterly taxes, or how create financial reports. I wanted to write this post because I have learned that many Maid Service owners lack the knowledge of bookkeeping for their small businesses. With a background in small business accounting, I felt inclined to educate small Cleaning Business owners on Bookkeeping! Bookkeeping is one of the most crucial tasks you can do for your Cleaning business.
Who should manage small-business bookkeeping tasks?
It doesn’t track the value of your business’s assets and liabilities as well as double-entry accounting does, though. Another big draw with QuickBooks is that all subscribing businesses have the ability to open a bank account with a 5 percent annual percentage yield (APY). That is a generous APY on a business bank account and could help owners grow their money. Banking services are provided by QuickBooks’ partner, Green Dot Bank, and QuickBooks Checking users can earn APY can on their account’s savings balances.
Why Do Small Businesses Need Bookkeeping?
Once you’ve selected the right accounting software, you’ll need to create a well-structured chart of accounts to categorize your income and expenses effectively. A chart of accounts is like a financial map, providing clarity and organization for your business’s financial data. The choice between cash and accrual accounting depends on your business’s size, complexity, and financial goals.
You’re our first priority.Every time.
Choosing your business structure isn’t like selecting a long-term, life insurance plan that you’re stuck with. As your business grows you https://www.bookstime.com/ can recalibrate and change your filing structure at any time. Here’s a crash course on small-business bookkeeping and how to get started.
Generating Financial Reports
Debits and credits are the true backbone of accounting, as any transaction recorded in a ledger, whether it’s hand-written or in your accounting software, needs to have a debit entry and a credit entry.
Whether you clean by yourself and have no employees or you have several employees cleaning daily for you, having organized books and knowing where your money is going is crucial to your profitability.
It doesn’t track the value of your business’s assets and liabilities as well as double-entry accounting does, though.
Bookkeeping is how businesses, entrepreneurs, and decision-makers monitor a company’s overall financial health and activity.
While you’re scanning everything, try to identify if you can opt-out of receiving these paper documents in the future.
Having tidy books on categorized expenses allows you to make informed business decisions regarding flexible costs. Regardless of your level of experience in the cleaning industry, you need to be conscious of managing your cash flow – not just your business. The following five accounting tips will put you on the right path moving forward with your cleaning service accounting. At CSI Accounting & Payroll, we’ve worked with many cleaning businesses over the past 50+ years. That means we know about the unique accounting requirements and challenges your industry faces. Soon, you’ll grow enough to work with an outsourced accounting service, but for now, the following five accounting tips can be used to keep you on track.
Using the data you gain from keeping a ledger, your next step will be to generate and prepare financial reports for analysis.
With a background in small business accounting, I felt inclined to educate small Cleaning Business owners on Bookkeeping!
Accounting software makes it easy to store these documents and reference them in case of an accounting error or audit.
The two key reports that bookkeepers provide are the balance sheet and the income statement.
And once the cleaning job is complete, it’s easy to send invoices with one of FreshBooks’ sleek invoice templates for cleaning businesses.
Accurate bookkeeping ensures that all income and expenses are properly recorded, making tax preparation more efficient and less prone to errors.
Recordkeeping: Documenting Receipts and Invoices for Cleaning Businesses
Remember, a positive cash flow is essential for covering your expenses, investing in your business, and achieving long-term financial stability. Accurate bank reconciliation is essential for detecting financial irregularities and maintaining the financial integrity of your cleaning business. The Maid Summit is an annual online event that brings together the most successful leaders in the cleaning industry, like Debbie Sardone, Angela Brown, Courtney Wisely, Amy Caris, Chris Schwab and more. Get free access to masterclasses and workshops that will help you to grow, scale and automate your cleaning business so you can get more leads and create more profit. Make sure you’re on our email list to find out how to get free tickets to the next event. A large part of tracking your finances is to make your life easier come tax season.
Profit & Wealth Tax Advisors
Most states charge sales tax on retail products and will exempt services from sales tax. This is exactly what my wife and I did when we started our first cleaning business. Now, after hiring some subcontractors and growing our customer base, we operate as an S-corp. If you’re just one person running your cleaning business and you want to get started as quickly as possible, then a Sole Proprietorship is your best option. With this type of service, you can communicate completely by email or phone without having to set aside time to meet in person.
There are many tax deductions available to cleaning companies, and it’s important to take advantage of as many as possible. Deductible expenses include office supplies, advertising expenses, equipment and supplies, and even employee wages. It represents the movement of money in and out of your business, including income, expenses, and investments. Monitoring your cash flow is vital to ensure you have enough funds to cover your day-to-day expenses.
Whether you clean by yourself and have no employees or you have several employees cleaning daily for you, having organized books and knowing where your money is going is crucial to your profitability. Work directly with local businesses, such as real estate and property management companies, to provide your flyers or coupons in their mailings or new customer welcome packages. We’re firm believers in the Golden Rule, which is why editorial opinions are ours alone and have not been previously reviewed, approved, or endorsed by included advertisers. The Ascent, a Motley Fool service, does not cover all offers on the market. In fact, the accuracy of everything from your net income to your accounting ratios depends on properly entering debits and credits. Taking the time to understand them now will save you a lot of time and extra work down the road.
There are countless options out there for bookkeeping software that blends a good price with solid features and functionality. Bookkeeping is one of the most important tasks that a business owner will delegate over the life of a business. Without it, it’s nearly impossible to produce an accurate record of financial activities that bookkeeping for cleaning business affect everything, from profit to equity to payroll, and more. Never leave the practice of bookkeeping (or your business assets) to chance. No matter what system you implement, incorporate a practice of reconciliations, by comparing the numbers in your system to the source records, like bank statements, receipts, and invoices.…
Однако по статистике LeadBit 80% новичков не достигают запланированного результата по причине непонимания работы в партнерском маркетинге. Когда вы только пришли в арбитраж, и нет кого-то, кто может и объяснит, – вы испытаете шок, потому что обещали быстро и просто, а профита нет. На первом уроке вы узнаете, как можно зарабатывать ан арбитраже трафика и познакомитесь с основной терминологией, задачами, которые стоят перед арбитражниками. Этот способ требует достаточно много времени на развитие, плюс вам потребуется создавать регулярный и полезный контент, чтобы ваш аккаунт/группа показывали рост. Этот способ пользуется большей популярностью у владельцев бизнеса, которые предлагают определенный продукт или услугу.
Неудивительно, что многие хотят научиться зарабатывать таким образом, поэтому в сегодняшней статье мы поможем вам разобраться, как заработать, и начнем с базовых понятий.
Можно ли заработать на арбитраже трафика зависит от того, какой способ использует специалист.
Как и в соцсетях, рекламу можно запустить через рекламный кабинет, тогда она будет отображаться между диалогами и историями.
Любое рекламное предложение позволяет вам получать хорошие конверсии и зарабатывать хорошие деньги.
Как заработать на арбитраже трафика: пошаговая инструкция
Но есть и бесплатные курсы, которые позволяют узнать базовые основы без денежных затрат. Некоторые курсы предоставляют доступ к закрытым материалам, помогают с трудоустройством, https://maxipartners.com/articles/arbitrazh-trafika-dlya-novichkov-s-chego-nachat-i-kak-zarabotat/ дают скидки на инструменты для арбитража. Обращайте внимание, какой процент курса посвящен практическим занятиям. Чем их больше, тем лучше вы сможете закрепить материал.
Интервью с Михаилом Свинаревым (Entropia), часть 1: $47000 в месяц, самые затратные ниши и арбитраж в … – VC.ru
Интервью с Михаилом Свинаревым (Entropia), часть 1: $47000 в месяц, самые затратные ниши и арбитраж в ….
Чтобы делать высоко конверсионную нативную рекламу, нужны прелендинг и лендинг. В арбитраже используют спокойное убеждение клиента, мягкое продвижение по воронке продаж – здесь требуются знания, понимание целевой аудитории и опыт. Часть информации (разбивка целевой аудитории по возрасту и полу, гео и источники трафика) для анализа можно получить непосредственно в подробностях оффера. LeadBit данные не публикует, не стесняйтесь писать менеджеру. Вы разделяете будущих покупателей по месту проживания, возрасту, привычкам (ну, не будете же вы продавать рыбакам набор для вышивания). Ниша – это градация по видам товаров или услуг, гео, возрасту и предпочтениям целевой аудитории, источникам трафика.
Курсы от AuthorityHacker
Трафик-менеджер привлекает целевую аудиторию на сайты, услуги и товары заказчика. Но может работать и на себя в качестве арбитражника. Если вы хотите зарабатывать на привлечении трафика, обратите внимание на курс Skillbox «Трафик-менеджер».
Арбитраж трафика, с чего начать в 2023 году?
Например, компании нужно привлечь больше покупателей. Она выдвигает оффер, в котором предлагает платить по 3 тысячи рублей за каждый лид. Он самостоятельно настраивает рекламу в соцсетях, на которую тратит 15 тысяч. Арбитражник получает 30 тысяч рублей, из которых 15 тысяч — его чистая прибыль. CPA.RU — приватная партнерская программа, о которой знает буквально каждый арбитражник.
С чего начать поиск офферов
Тут скомпилированы не только вводные данные, но и стратегии, тактики и связки для начинающих. Мы полагаем, что профессионал сможет вывести такие тактики буквально на опыте, а вот новичок – нет. Поэтому, если вы хотите в процессе обучения уже начать монетизацию, то это подходящий выбор. Сбалансированный вариант для старта, после этого базового курса вы сможете уже точно выбрать узкую специализацию, перейти на обучение конкретно по ней. Курс не учит непосредственной работе с вертикалями, он учит их выбирать и продвигать сайты для пассивного дохода.
Веб-мастер может заработать не только на товарных офферах, но и за подписку пользователя, клику по объявлению или после заполнения контактной формы пользователем. Этот путь предполагает, что ранее в раскрутку своих ресурсов специалистом было вложено много сил и времени. Им он платит за привлечение лидов рекламодателю. Но многие арбитражники все же выбирают платные методы. Рекламодатель может платить арбитражнику за переходы на сайт, подписку на рассылку или другие целевые действия, а также процент от суммы стоимости купленных товаров.
Как новичку зарабатывать на арбитраже
Курс в первую очередь ориентирован на практические занятия, которые занимают 98% всего учебного времени. Для новичков, фрилансеров, а также тех, кто уже имеет опыт в арбитраже трафика и хочет расширить свои знания. Курс подойдет как новичкам, которые только хотят познакомиться с арбитражем трафика, так и более опытным специалистам, желающим расширить свои знания в этой сфере.
Таргетированная – реклама, которая будет показываться только определенной целевой аудитории с общими признаками (гео, пол, возраст, интересы) .
Арбитражник, вебмастер, аффилейт – тот, кто участвует в партнерской программе и льёт трафик на посадочную страницу оффера, получая за это комиссионные отчисления.
Много задач, которые трудно решить в одиночку начинающему, не правда ли?
Курсы от Василия Нашиба выпускаются в рамках видеоуроков, воркшопов и личного коучинга.
Начинающие арбитражники допускают множество ошибок, которые могут стать причиной неэффективной работы и привести к убыткам.
Первый шаг в арбитраже трафика – выбор ниши
Отдельно рассмотрим гео и сезонность определенных офферов. Обучение проходит в формате вебинаров, которые всегда можно пересмотреть. После окончания обучения вы сможете обеспечить поток посетителей на сайт рекламодателя различными способами, увеличите продажи рекламы и, соответственно, свою прибыль и доходы.
Позже вы наберетесь опыта и сможете рекламировать любые продукты и услуги с выходом в плюс. Арбитраж трафика — это привлечение клиентов на площадку для продажи какого-либо товара. В его основе — принцип «купи дешевле, продай дороже». Только вместо товара здесь интернет-трафик, который вы перенаправляете в другой источник по цене выше. Чем больше продаж, тем выше ваш заработок, как правило, арбитражник получает процент от продаж. Разбираем, что такое арбитраж и где брать трафик, как на этом заработать.
Сейчас новичкам работать все сложнее, поскольку арбитраж уходит вперед, появляется больше данных, технических и организационных особенностей. С ноги влететь все сложнее, поэтому на мой взгляд лучше начать «хоть как-нибудь», чтобы с этим минимальным опытом удти в команду и там уже учиться. КРАЙНЕ важно перед покупкой инфопродукта проверить его актуальность, потому как перемены в арбитраже происходят часто довольно быстро, а иногда кроме этого и радикально. В поиске этой инфы помогут те же арбитражные ТГ чаты. Если вы новичок, то ваша задача – не бояться ошибок. Пробуйте, экспериментируйте, и вы обязательно найдете именно ту стратегию, которая позволяет вам зарабатывать хорошие деньги в арбитраже.…
It can be beneficial to work with a social worker who is experienced in managing alcoholic dementia and who can guide you and provide you with advice, support, and resources as you cope with this condition. When it comes to the bottom line as it relates to alcohol consumption and brain health, the data are rather solid on some fronts, and a bit less so on others. There’s also the potential for confounding variables, including the fact that many people like to drink alcohol to enjoy and enhance social bonds (which we know are beneficial for the brain).
Sometimes complete recovery of cognitive functioning can take weeks, or even months or years.
Over the last half-century, studies in alcoholism have highlighted impairments affecting episodic memory as well as semantic and cognitive procedural learning (Le Berre et al., 2010; Noel et al., 2012b; Pitel et al., 2007a; Pitel et al., 2007b).
This is because alcohol damages the part of the brain that controls balance, co-ordination and posture.
What Is Alcoholic Dementia?
The Recovery Village aims to improve the quality of life for people struggling with substance use or mental health disorder with fact-based content about the nature of behavioral health conditions, treatment options and their related outcomes. We publish material that is researched, cited, edited and reviewed by licensed medical professionals. The information we provide is not intended to be a substitute for professional medical advice, diagnosis or treatment. It should not be used in place of the advice of your physician or other qualified healthcare providers.
These methods have shown promise in preliminary studies and warrant further research.
Understanding what emotional intelligence looks like and the steps needed to improve it could light a path to a more emotionally adept world.
Recovery may not progress at a steady pace, so it is best to measure performance on more than two occasions.
Alcohol-related ‘dementia’ can also cause problems with a person’s mood, such as apathy, depression or irritability.
Indeed, studies using a variety of designs to examine the effects of environmental changes on neurological functioning have found performance enhancement coupled with actual changes in the nervous system (for further information, see Rose and Johnson 1992).
The key is recognizing the problems caused by excessive alcohol consumption and seeking professional help to overcome them.
So, if you drink before the age of 14, there’s about a 50% chance you’re going to develop an alcohol use disorder in your adulthood,” explains Dr. Anand.
Alcoholic Dementia Life Expectancy
While there is still some debate on whether alcohol can cause Alzheimer’s disease, there is a clear consensus that those who already have Alzheimer’s disease or dementia should not drink alcohol. Alcohol causes cognitive impairment that can greatly increase the risk of injury with these conditions. Someone who is drinking may also forget how much alcohol they have consumed, increasing the risk of alcohol poisoning. During the middle stages of alcohol-related dementia, symptoms become more severe. People in this stage have more severe memory loss and find daily tasks to be more difficult.
Many studies show that heavy drinkers have less brain volume overall with evidence of impaired memory, attention span, judgment, and other aspects of cognitive functioning.
If alcoholism treatments are ineffective, reduced relationships between cognitive impairment and positive treatment outcome may only reflect the ability of alcoholics to recover on their own without the benefit of treatment-acquired coping strategies.
To this end, they broke a complex task into its component parts and trained subjects to perform these components so that the retraining process was easier and more accessible to people who might be frustrated by their cognitive dysfunction.
Not all deficits, however, show a relationship with a positive family history of alcohol; for example, ToM impairment was not more prevalent in children of alcohol-dependent parents (Kopera et al., 2014).
Alcohol is dehydrating by nature, so making sure you’re drinking plenty of water and staying hydrated is important.
Overview of Alcohol-Related Dementia
1In general, the patients described in this article as having been admitted to alcoholism treatment facilities meet the criteria for alcohol dependence listed in the American Psychiatric Association’s Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders, Fourth Edition (DSM–IV). Understanding these definitions and the difference between blackouts and passing out is incredibly important, as it may be difficult https://wellautospb.ru/kuzov/ushedshie-iz-zhizni-muzykanty-v-godu-znamenitosti-kotorye-pokinuli.html for other people to recognize someone is having a blackout because of their seemingly aware state. Because denial is common, you may feel like you don’t have a problem with drinking. You might not recognize how much you drink or how many problems in your life are related to alcohol use. Listen to relatives, friends or co-workers when they ask you to examine your drinking habits or to seek help.
Getting Help for Alcohol Abuse and Addiction
It can be difficult to stop using alcohol, even if it’s causing alcohol-related dementia signs to occur. Anyone with an alcohol use disorder should seek professional medical help to prevent further complications while working toward addiction recovery. Alcohol-related dementia is a broad term that refers http://www.hivrussia.ru/pub/2006/21.shtml to brain damage caused by alcohol. This brain damage can be directly on brain cells, or damage that alcohol causes indirectly by affecting the absorption of vitamins that the brain needs. They may be grouped by the protein or proteins deposited in the brain or by the part of the brain that’s affected.
Alcohol and Your Brain: The Latest Scientific Insights
Alcohol has been linked to memory loss, affecting both short-term and long-term memory. When you consume alcohol, it can impair the formation of new long-term memories and the ability to retain new information for brief periods. Heavy alcohol consumption can also damage brain structures such as the hippocampus, which plays a crucial role in memory formation. To understand the relative contribution of specific cognitive executive processes to higher order cognitive abilities such https://www.indiflixx.com/videos/claire-mckenna/ as decision-making in AUD, the construct of executive function needs to be deconstructed (Miyake et al., 2000). Severity variability in executive function impairment has been observed across studies likely owing to the complexity of these functions and the use of diverse tasks assessing different constellations of component processes. Indeed, most standard tasks assessing executive functioning are multidimensional and involve several executive function component processes.
Part of this denial, however, may result instead from the alcoholic’s limited ability to process the full range of available information about his or her drinking problem and a behavioral inflexibility in making necessary changes in stopping the drinking.
Find out about Wernicke–Korsakoff syndrome, a condition caused by drinking too much alcohol, including information on symptoms, diagnosis and treatment.
Talk to a doctor to address your symptoms and learn how you can manage and, in some cases, even reverse signs of your illness.
Korsakoff syndrome causes problems learning new information, inability to remember recent events and long-term memory gaps.
Fulfillment of this knowledge gap requires examination with the aim of providing relevant information about cognitive processes underlying these emotional and social alterations.
Researchers and healthcare professionals are still learning about mild cognitive impairment. For many people, the condition eventually worsens to dementia due to Alzheimer’s disease or another condition causing dementia. “Specifically, when you’re younger, your brain is going through a lot of changes. A huge risk factor for people who develop alcohol use disorder is early-onset drinking.…
Ahora tienes una base sólida para comenzar a explorar y utilizar el análisis de datos en tus propios proyectos. Python es un lenguaje de programación popular y versátil que ofrece numerosas bibliotecas y paquetes para el análisis de datos, como Pandas y NumPy. Con Python, se pueden llevar a cabo tareas más complejas, como el preprocesamiento de datos, la construcción de modelos y la visualización curso de análisis de datos de datos. Implica la recopilación de información relevante de diversas fuentes, como encuestas, registros, bases de datos y sensores. Es importante asegurarse de que los datos recopilados sean precisos, confiables y representativos del fenómeno que se está estudiando. La planificación es la base de cualquier estrategia empresarial y, naturalmente, forma parte del proceso de análisis de datos.
Empieza a implementarlo ya en tu empresa, mejora el rendimiento y, si necesitas más herramientas para generar tus reportes, conoce las mejores herramientas para reporting.
Este tipo de análisis de datos utiliza los datos históricos para examinar y comparar el comportamiento de un segmento determinado de usuarios, que luego puede agruparse con otros de características similares.
Las organizaciones que utilizan los datos para impulsar las estrategias empresariales suelen encontrar que tienen más confianza, son más proactivas y tienen más conocimientos financieros.
Estos reconocimientos además de ser un testimonio de tus logros, también cuentan con el respaldo de la Tecnología Blockchain, lo que hace que tu insignia digital sea única en el mundo.
Esto puede parecer obvio, pero en la práctica, no todas las organizaciones están tan orientadas a los datos como podrían estarlo.
¿Qué es la matriz de análisis de datos?
A medida que la tecnología ha mejorado y el volumen de datos disponibles ha aumentado, las técnicas y metodologías aplicadas también han evolucionado en consecuencia (y seguirán haciéndolo).
Voy a dejar abajo algunos canales de YouTube que me han ayudado a lo largo de los años.
Alcanza una formación profesional diseñada por Google y aprovecha la oportunidad de conectarte con los principales empleadores.
Los datos, en tanto, son informaciones que hacen posible el conocimiento preciso de un suceso o fenómeno y permiten realizar deducciones de los efectos que derivan de un hecho.
Se utiliza para entender patrones espaciales, relaciones y tendencias en datos geográficos, como mapas, imágenes satelitales y datos de localización. Entre las metodologías más populares, el análisis descriptivo o estadístico aplica todos los pasos mencionados anteriormente para ofrecer una imagen global de lo que ha ocurrido en la historia de los datos recogidos. Este tipo de análisis proporciona una visión clara de lo que ha sucedido en el pasado, aportando así los elementos necesarios para respaldar las decisiones que suelen basarse en la experiencia del usuario. El siguiente paso en el análisis descriptivo es el llamado análisis de diagnóstico, que proporciona un análisis más profundo de las razones por las que se produjeron los acontecimientos del pasado. Los datos recopilados se organizan aún más en un formato estándar, para que sean fáciles de comprender. También es imprescindible ejercer un control de acceso detallado para garantizar la privacidad y seguridad de los datos.
mediante un modelo de aprendizaje
La toma de decisiones basada en datos, a veces abreviada como DDDM por sus siglas en inglés, puede definirse como el proceso de tomar decisiones empresariales estratégicas basadas en hechos, datos y métricas en lugar de en la intuición, la emoción o la observación. https://informeanualrsf.es/mexico/conseguir-un-salario-por-encima-del-promedio-en-el-mundo-de-los-datos-gracias-al-bootcamp-de-tripleten/ Una vez que haya recopilado los datos correctos para responder a su pregunta del Paso 1, es el momento de realizar un análisis más profundo de la información. Encuentra relaciones, tendencias, ordena y filtra tu información de acuerdo a las variables.
Formula preguntas para tomar decisiones basadas en datos
Para poder encontrar relaciones entre variables y generar predicciones basadas en esas asociaciones, también debes estar familiarizado con correlación y regresión. Desde publicaciones de redes sociales a transacciones financieras, pasando hasta por historias clínicas, no hay nada que nos permita hacer un filtro. Alteryx ofrece una plataforma de IA líder para analítica empresarial que brinda insights accionables mediante la automatización de la analítica. Recibe en tu correo electrónico los últimos consejos para mejorar tu estrategia de marketing.
Python
El enfoque de las organizaciones modernas es establecer una estrategia de análisis de datos consolidada, que garantice insights en tiempo real y una toma de decisiones con miras al futuro. Existen diferentes técnicas y metodologías que, según el área de negocio y las necesidades, pueden aplicarse para el análisis de datos en sus diferentes formas; estas se basan tanto en aspectos matemático-estadísticos como visuales. Algunas de ellas existen desde hace mucho tiempo, mientras que otras han tomado el relevo principalmente en la última década gracias a una importante mejora de la tecnología y las herramientas disponibles. Hoy en día no hay ningún ámbito de aplicación en el que no se utilice el análisis de datos día tras día, para proporcionar información significativa y apoyar/guiar al personal de todos los niveles de la empresa para tomar decisiones basadas en datos y hechos. En algunos contextos este análisis ya está consolidado y ha pasado a formar parte de los mecanismos organizativos, mientras que en otros todavía hay aspectos éticos y culturales que deben madurar para que sea plenamente aceptado. Los datos son un grupo de hechos que pueden adoptar muchas formas diferentes, como números, imágenes, palabras, videos, observaciones y más.
El análisis de datos aumenta la eficiencia operativa
Además, es la herramienta ideal para generar los informes que le interesan a la mesa directiva de tu empresa, en tiempo real y fácilmente. ¿Ya quieres conocer cuáles herramientas se convertirán en tus aliadas https://amanecerciudadano.mx/conseguir-un-salario-por-encima-del-promedio-en-el-mundo-de-los-datos-gracias-al-bootcamp-de-tripleten/ para esta valiosa tarea? Algunas muy populares pueden ser gratuitas (como Google Data Studio), pero para evitar que te abrumen todas opciones disponibles, lee nuestra selección de herramientas.
Así se denomina a una inmensa cantidad de información cuyo procesamiento solo puede realizarse utilizando computadoras y recursos informáticos. En este contexto, se recurre al uso de algoritmos, inteligencia artificial y herramientas de distinta clase como SQL, Google Sheets y Excel, entre muchas otras. EDA se utiliza principalmente para ver qué pueden revelar los datos más allá del modelado formal o tarea de prueba de hipótesis y proporciona una mejor comprensión de las variables del conjunto de datos y las relaciones entre ellas. También puede ayudar a determinar si las técnicas estadísticas que está considerando para el análisis de datos son apropiadas. Desarrolladas originalmente por el matemático estadounidense John Tukey en la década de 1970, las técnicas EDA continúan siendo un método ampliamente utilizado en el proceso de descubrimiento de datos en la actualidad.
Teater Terbesar Dan Termewah Yang Ada Di Dunia – Inilah tempat teater terbesar di dunia yang harus kalian kunjungi saat liburan Bersama keluarga. Simak tempat teater terbesar di dunia di bawah ini.
Teater Bolshoi
Teater Bolshoi adalah teater bersejarah di Moskow, Rusia, yang awalnya dirancang oleh arsitek Joseph Bové, yang mengadakan pertunjukan balet dan opera. Sebelum Revolusi Oktober itu adalah bagian dari Teater Imperial Kekaisaran Rusia bersama dengan Teater Maly (Teater Kecil) di Moskow dan beberapa teater di Saint Petersburg (Teater Hermitage, Teater Bolshoi (Kamenny), kemudian Teater Mariinsky dan lain-lain).
Balet Bolshoi dan Opera Bolshoi adalah salah satu perusahaan balet dan opera tertua dan paling terkenal di dunia. Ini adalah perusahaan balet terbesar di dunia, dengan lebih dari 200 penari. Teater ini adalah perusahaan induk dari The Bolshoi Ballet Academy, sebuah sekolah balet terkemuka yang terkenal di dunia. Ia memiliki cabang di Sekolah Teater Bolshoi di Joinville, Brasil.
Bangunan utama teater, dibangun kembali dan direnovasi beberapa kali selama sejarahnya, adalah tengara Moskow dan Rusia (fasad neoklasik ikoniknya digambarkan pada uang kertas 100 rubel Rusia). Pada 28 Oktober 2011, Bolshoi dibuka kembali setelah renovasi enam tahun yang ekstensif. Biaya resmi renovasi adalah 21 miliar rubel ($ 688 juta). Namun, otoritas Rusia lainnya dan orang-orang lain yang terhubung dengannya mengklaim lebih banyak uang publik dihabiskan. Renovasi itu termasuk mengembalikan akustik ke kualitas asli (yang telah hilang selama Era Soviet), serta memulihkan dekorasi Imperial asli Bolshoi. joker123
Elgin and Winter Garden Theaters
The Elgin dan Winter Garden Theatres adalah sepasang teater bertumpuk di Toronto, Ontario, Kanada. Winter Garden Theatre terletak tujuh lantai di atas Elgin Theatre. Mereka adalah teater bertumpuk Edwardian terakhir yang bertahan hidup di dunia.
Teater Kabuki-Za Kabuki
Kabuki-za (歌舞 伎 座) di Ginza adalah teater utama di Tokyo untuk bentuk drama kabuki tradisional. Kabuki-za (歌舞 伎 座) di Ginza adalah teater utama di Tokyo untuk bentuk drama kabuki tradisional.
Kabuki-za awalnya dibuka oleh jurnalis era Meiji, Fukuchi Gen’ichirō. Fukuchi menulis drama kabuki di mana Ichikawa Danjūrō IX dan lainnya membintangi; setelah kematian Danjuro pada tahun 1903, Fukuchi pensiun dari manajemen teater. Teater ini sekarang dijalankan oleh Shochiku Corporation yang mengambil alih pada tahun 1914.
Kabuki-za asli adalah struktur kayu, dibangun pada tahun 1889 di atas tanah yang dulunya merupakan kediaman Tokyo dari klan Hosokawa di Kumamoto, atau klan Matsudaira di Izu.
Bangunan ini hancur pada 30 Oktober 1921, oleh api listrik. [3] Rekonstruksi, yang dimulai pada tahun 1922, dirancang untuk “tahan api, namun membawa gaya arsitektur tradisional Jepang”, sambil menggunakan bahan bangunan Barat dan peralatan pencahayaan. Rekonstruksi belum selesai ketika kembali terbakar selama gempa bumi Great Kanto 1923. Pembangunan kembali akhirnya selesai pada tahun 1924.
Teater dihancurkan sekali lagi oleh pemboman Sekutu selama Perang Dunia II. Dipulihkan pada tahun 1950 [3] mempertahankan gaya rekonstruksi tahun 1924, dan sampai saat ini merupakan salah satu bangunan Tokyo yang lebih dramatis dan tradisional.
Struktur tahun 1950 dihancurkan pada musim semi 2010, dan dibangun kembali selama tiga tahun berikutnya. [3] Alasan yang dikutip untuk rekonstruksi termasuk kekhawatiran tentang kemampuan bangunan untuk bertahan dari gempa bumi, serta masalah aksesibilitas. Serangkaian pertunjukan perpisahan, berjudul Kabuki-za Sayonara Kōen (歌舞 伎 座 さ よ な ら 公演, “Pertunjukan Perpisahan Kabuki-za”) diadakan dari Januari hingga April 2010, setelah itu pertunjukan kabuki berlangsung di Shinbashi Enbujō dan di tempat lain hingga pembukaan kompleks teater baru, yang berlangsung pada 28 Maret 2013.
La Scala, Milan
La Scala singkatan dalam bahasa Italia dengan nama resmi Teatro alla Scala adalah sebuah gedung opera di Milan, Italia. Teater ini diresmikan pada 3 Agustus 1778 dan pada awalnya dikenal sebagai Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala (Teater Royal-Ducal baru alla Scala). Penampilan perdana adalah riconosciuta Europa karya Antonio Salieri.
Sebagian besar artis opera terbesar Italia, dan banyak penyanyi terbaik dari seluruh dunia, telah muncul di La Scala. Teater ini dianggap sebagai salah satu teater opera dan balet terkemuka di dunia dan merupakan rumah bagi Paduan Suara Teater La Scala, Balet Teater La Scala dan Orkestra Teater La Scala. Teater ini juga memiliki sekolah asosiasi, yang dikenal sebagai Akademi Teater La Scala (Bahasa Italia: Accademia Teatro alla Scala), yang menawarkan pelatihan profesional dalam bidang musik, tari, kerajinan panggung, dan manajemen panggung.
Pusat Seni Pertunjukan Nasional, Beijing
Pusat Seni Pertunjukan Nasional (NCPA) dan digambarkan sebagai The Giant Egg (巨蛋), adalah pusat seni yang berisi gedung opera di Beijing, Republik Rakyat Tiongkok. Dirancang oleh arsitek Prancis Paul Andreu, NCPA adalah kompleks teater terbesar di Asia. NCPA berbentuk semi-bulat, dengan panjang sumbu panjang 212,20 meter ke arah timur-barat, panjang sumbu pendek 143,64 meter ke arah utara-selatan, ketinggian 46,285 meter, area seluas 119,900 meter persegi , dan total luas bangunan sekitar 165.000 meter persegi. Meter, termasuk 105.000 meter persegi bangunan utama dan 60.000 meter persegi fasilitas tambahan di bawah tanah, dengan total biaya 3,067 miliar yuan. Ada ruang Opera, ruang Musik, ruang teater dan ruang pameran seni, restoran, toko audio, dan fasilitas pendukung lainnya.
Odeon of Herodes Atticus Acropolis, Athena
Odeon of Herodes Atticus (juga disebut Herodeion atau Herodion) adalah struktur batu teater Romawi yang terletak di lereng barat daya Acropolis Athena, Yunani. Bangunan itu selesai pada tahun 161 M dan kemudian direnovasi pada tahun 1950.
Itu dibangun pada 161 AD oleh Herodes Yunani Atticus untuk mengenang istri Romawi-nya, Aspasia Annia Regilla. Ini awalnya adalah teater miring dengan dinding depan batu tiga lantai dan atap kayu yang terbuat dari kayu cedar mahal dari kayu Libanon. Itu digunakan sebagai tempat konser musik dengan kapasitas 5.000. Itu bertahan utuh sampai dihancurkan dan dibiarkan di reruntuhan oleh Heruli pada tahun 267 Masehi.
Palacio de Bellas Artes, Mexico City
Palacio de Bellas Artes (Istana Seni Rupa) adalah pusat budaya terkemuka di Mexico City. Ini telah menjadi tuan rumah, acara yang paling terkenal dalam musik, tari, teater, opera dan sastra dan telah mengadakan pameran penting lukisan, patung dan fotografi. Akibatnya, Palacio de Bellas Artes disebut sebagai “Katedral Seni di Meksiko”. Bangunan ini terletak di sisi barat pusat bersejarah Mexico City di sebelah taman Alameda Central.
Demikian informasi yang dapat kami sampaikan. Terimakasih sudah membaca berita ini.…
Hugh Jackman Pemain Film Terbaik Australia – Hugh Michael Jackman AC (lahir 12 Oktober 1968), aktor, penyanyi, dan produser Australia Inggris. Dia terkenal karena bermain Wolverine dalam seri film X-Men dari 2000 hingga 2018, sebuah peran yang dia pegang sebagai Guinness World Record untuk “karir terlama sebagai pahlawan super aksi langsung Marvel”. Jackman juga direkomendasikan untuk peran utamanya dalam film-film seperti komedi romantis Kate & Leopold (2001), film aksi Van Helsing (2004), drama The Prestige (2006), drama fantasi The Fountain (2006), periode percintaan Australia (2008), versi film Les Misérables (2012), thriller Prisoners (2013), dan musikal The Greatest Showman (2017), di mana ia menerima Grammy Award untuk Best Soundtrack Album. Untuk bermain Jean Valjean di Les Misérables, ia dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktor Terbaik dan memenangkan Golden Globe Award untuk Aktor Terbaik – Film Musikal atau Komedi.
Di teater Broadway, Jackman memenangkan Tony Award 2004 untuk Aktor Terbaik dalam Musikal untuk perannya dalam The Boy from Oz. Tuan rumah empat kali Tony Awards, ia memenangkan Emmy Award untuk menjadi tuan rumah upacara 2005. Dia juga menjadi tuan rumah Academy Awards ke-81 pada tahun 2009. Jackman diangkat sebagai Sahabat Orde Australia di Honours Ulang Tahun Ratu 2019 untuk layanan seni pertunjukan dan komunitas global.
Jackman lahir di Sydney, New South Wales, dari Grace McNeil (née Greenwood) dan Christopher John Jackman, seorang akuntan berpendidikan Cambridge. Orang tuanya adalah orang Inggris dan datang ke Australia pada tahun 1967 sebagai bagian dari imigrasi “Sepuluh Pound Poms”. Dengan demikian, selain kewarganegaraan Australia, Jackman memegang kewarganegaraan Inggris karena dilahirkan dari orang tua kelahiran Inggris. Salah satu kakek buyut dari pihak ayah, Nicholas Isidor Bellas, adalah orang Yunani, dari Kekaisaran Ottoman (sekarang di Yunani). Orang tuanya adalah orang Kristen yang taat, yang telah dipertobatkan oleh Evangelist Billy Graham setelah pernikahan mereka. Jackman memiliki empat kakak laki-laki dan merupakan anak kedua dari orang tuanya yang lahir di Australia. Ia juga memiliki saudara tiri yang lebih muda, dari pernikahan kembali ibunya. Orang tuanya bercerai ketika dia berusia delapan tahun, dan Jackman tetap di Australia bersama ayah dan dua saudara lelakinya, sementara ibunya pindah kembali ke Inggris bersama dua saudara perempuan Jackman. Sebagai seorang anak, Jackman menyukai alam bebas, menghabiskan banyak waktu di pantai dan melakukan perjalanan berkemah dan liburan sekolah di seluruh Australia. Dia ingin melihat dunia berkata, “Saya biasa menghabiskan malam memandangi atlas. Saya memutuskan ingin menjadi koki di pesawat. Karena saya naik pesawat dan ada makanan di atas kapal, saya kira ada koki. Saya pikir itu akan menjadi pekerjaan yang ideal. ” joker123 terbaru
Jackman pergi ke sekolah dasar di Pymble Public School dan kemudian menghadiri Knox Grammar School all-boys di Upper North Shore, Sydney, tempat ia membintangi produksi My Fair Lady pada tahun 1985 dan menjadi kapten sekolah pada tahun 1986. Setelah lulus, ia menghabiskan tahun jeda bekerja di Uppingham School di Inggris sebagai guru Pendidikan Jasmani. Sekembalinya, ia belajar di University of Technology, Sydney, lulus pada tahun 1991 dengan gelar BA dalam Komunikasi. Di tahun terakhir kuliahnya, ia mengambil kursus drama untuk menambah kredit. Kelas melakukan Memorandum karya Václav Havel dengan Jackman sebagai pemimpinnya. Dia kemudian berkomentar, “Pada minggu itu saya merasa lebih betah dengan orang-orang itu daripada yang saya lakukan selama tiga tahun penuh”.
Setelah memperoleh gelar BA-nya, Jackman menyelesaikan kursus satu tahun “The Journey” di Pusat Aktor di Sydney. Tentang belajar akting penuh waktu, ia menyatakan, “Baru pada usia 22 tahun saya memikirkan hobi saya menjadi sesuatu yang bisa membuat saya hidup. Sebagai anak laki-laki, saya selalu memiliki minat dalam teater. Tetapi ide di sekolah saya adalah bahwa drama dan musik adalah untuk membulatkan orang itu. Itu bukan apa yang dilakukan seseorang untuk hidup. Saya mengatasinya. Saya menemukan keberanian untuk berdiri dan berkata, “Saya ingin melakukannya ‘. ” Setelah menyelesaikan” The Journey “, ia ditawari peran pada opera sabun Neighbours tetapi menolaknya untuk menghadiri Akademi Seni Pertunjukan Australia Barat dari Universitas Edith Cowan di Perth, Australia Barat, dari mana ia lulus pada tahun 1994.
Jackman mengatakan dia “selalu suka akting tetapi ketika saya mulai di sekolah drama saya seperti bodohnya kelas. Itu tidak datang tepat kepada saya. Semua orang lebih keren, semua orang sepertinya lebih mungkin untuk berhasil, semua orang tampak lebih alami di itu dan dalam retrospeksi, saya pikir itu bagus. Saya pikir itu baik untuk datang dari belakang sebagai aktor. Saya pikir itu baik untuk pergi ke audisi berpikir, ‘Saya harus menjadi yang terbaik untuk mendapatkan ini manggung. ‘”Dia mengutip aktor Gary Oldman sebagai inspirasi, secara pribadi berterima kasih padanya pada The Graham Norton Show edisi 2017.
Perusahaan produksi
Pada tahun 2005, Jackman bergabung dengan asisten lama John Palermo untuk membentuk sebuah perusahaan produksi, Seed Productions, yang proyek pertamanya adalah Viva Laughlin pada tahun 2007. Istri Jackman Deborra-Lee Furness juga terlibat dalam perusahaan, dan Palermo memiliki tiga cincin yang dibuat dengan ” unity “prasasti untuk dirinya sendiri, Furness, dan Jackman. Jackman berkata, “Saya sangat beruntung dengan pasangan yang bekerja bersama saya dalam hidup saya, Deb dan John Palermo. Itu benar-benar berhasil. Kita semua memiliki kekuatan yang berbeda. Saya menyukainya. Ini sangat menarik.”
Kehidupan pribadi
Jackman menikah dengan Deborra-Lee Furness pada 11 April 1996, di St. John’s di Toorak, Victoria, sebuah pinggiran kota Melbourne. Mereka bertemu di set acara TV Australia, Correlli. Jackman secara pribadi merancang cincin pertunangan untuk Furness, dan cincin kawin mereka bertuliskan bahasa Sansekerta “Om paramar mainamar”, yang diterjemahkan sebagai “kami mendedikasikan persatuan kami ke sumber yang lebih besar”. Furness mengalami dua keguguran, setelah itu ia dan Jackman mengadopsi dua anak, Oscar dan Ava.
Jackman menggambarkan dirinya sebagai seorang Kristen dan “orang yang religius”. Dia bermeditasi setiap hari dan mengikuti Fakultas Filsafat Praktis yang eklektik secara spiritual.
Pada November 2013, Jackman mengumumkan bahwa karsinoma sel basal dikeluarkan dari hidungnya. Dia memiliki karsinoma kedua dihapus dari hidungnya pada Mei 2014, mengatakan kepada Associated Press bahwa dia berharap untuk memiliki kekambuhan di masa depan. Hal ini mengakibatkan Jackman menghadiri berbagai pertunjukan perdana X-Men di seluruh dunia: Days of Future Past dengan perban di hidungnya, dan mendesak pengikutnya di Instagram untuk “memakai tabir surya”. Pada 18 Maret 2015, Jackman mengungkapkan bahwa ia harus membatalkan pertunjukan panggung di Turki karena ia mengalami pendarahan pita suara kiri.
Demikian informasi yang dapat kami sampaikan. Terimakasih sudah membaca artikel kami.…
Teater Di Australia Yang Wajib Di Kunjungi – Teater Australia mengacu pada sejarah seni pertunjukan di Australia, atau diproduksi oleh orang Australia. Ada aspek teatrikal dan dramatis pada sejumlah upacara Pribumi Australia seperti corroboree.
Selama masa kolonialnya, seni teater Australia pada umumnya terkait dengan tradisi sastra Inggris yang lebih luas dan teater Inggris dan Irlandia. Sastra Australia dan seniman teater (termasuk Aborigin serta Anglo-Celtic dan pendatang multikultural Australia) telah selama dua abad terakhir memperkenalkan budaya Australia dan karakter benua baru ke panggung dunia.
Individu yang telah berkontribusi dalam teater di Australia dan internasional termasuk Sir Robert Helpmann, Dame Joan Sutherland, Barry Humphries, David Williamson, Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Judy Davis, Jim Sharman, Tim Minchin dan Baz Luhrmann. Institusi teater terkenal termasuk Sydney Opera House, dan Institut Nasional Seni Drama di Sydney.
Tarian seremonial tradisional Australia asli yang dipertunjukkan di corroboree terdiri dari aspek teater. Di corroboree, orang Aborigin berinteraksi dengan Dreamtime melalui tarian, musik, dan kostum, dan banyak upacara menampilkan acara dari Dreamtime.
Corroboree di banyak bidang telah berkembang dan beradaptasi, mengintegrasikan tema dan cerita baru sejak pendudukan Eropa di Australia dimulai.
Akademisi Maryrose Casey menulis bahwa ‘Budaya Aborigin Australia mungkin adalah yang paling berbasis kinerja di dunia dalam arti bahwa penampilan yang eksplisit dan koreografi digunakan untuk berbagai tujuan sosial mulai dari pendidikan, hingga praktik spiritual, mengatur aliansi pernikahan, hingga fungsi yudisial dan diplomatik ‘. Casey menyarankan bahwa ‘corroboree’ juga bisa disebut ‘teater aborigin’. daftar joker123
Tradisi teater Eropa datang ke Australia dengan pemukiman Eropa dimulai pada 1788 dengan Armada Pertama. Produksi pertama, The Recruiting Officer yang ditulis oleh George Farquhar pada tahun 1706, dilakukan pada tahun 1789 oleh para terpidana. Keadaan luar biasa dari dasar teater Australia diceritakan dalam drama 1988,
Our Country’s Good oleh Timberlake Wertenbaker tahun 1988 – para pesertanya adalah para tahanan yang diawasi oleh penjaga sadis dan pemimpin wanita itu di bawah ancaman hukuman mati. Drama ini didasarkan pada novel Thomas Keneally The Playmaker.
The Theatre Royal, Hobart dibuka pada tahun 1837 dan merupakan teater tertua yang masih beroperasi di Australia. Noël Coward menyebutnya Teater Impian dan Laurence Olivier membela diri ketika terancam pembongkaran di tahun 1940-an.
[5] The Queen’s Theatre, Adelaide dibuka dengan Shakespeare pada tahun 1841 dan saat ini merupakan teater tertua di daratan. Melbourne Athenaeum didirikan pada 1839 sebagai Institut Mekanika Melbourne, dan teaternya dalam bentuknya yang sekarang diciptakan pada tahun 1921.
Demam emas Australia yang dimulai pada tahun 1850-an menyediakan dana untuk pembangunan gedung-gedung megah dengan gaya Victoria. Sebuah teater dibangun di situs Princess Theatre Melbourne di tahun 1854.
Pasca federasi
Setelah federasi pada tahun 1901, produksi teater mewujudkan rasa identitas nasional yang telah tersiksa dalam sastra Australia sejak tahun 1890-an. On Our Selection (1912) oleh Steele Rudd menceritakan tentang petualangan keluarga petani perintis dan menjadi populer dan diadopsi untuk syuting.
His Majesty’s Theatre, Perth dibuka pada tahun 1904. Bangunan ini tetap menjadi contoh langka arsitektur teater Edwardian di Australia. Grand Capitol Theatre Sydney dibuka pada tahun 1928 dan setelah restorasi tetap menjadi salah satu auditorium terbaik bangsa. Teater Negara (dinamai Forum pada tahun 1963) dan Teater Bupati keduanya dibuka di Melbourne pada tahun 1929, awalnya sebagai bioskop.
His Majesty’s Theatre, Perth dibuka pada tahun 1904. Bangunan ini tetap menjadi contoh langka arsitektur teater Edwardian di Australia. Grand Capitol Theatre Sydney dibuka pada tahun 1928 dan setelah restorasi tetap menjadi salah satu auditorium terbaik bangsa. Teater Negara (dinamai Forum pada tahun 1963) dan Teater Bupati keduanya dibuka di Melbourne pada tahun 1929, awalnya sebagai bioskop.
Selama tahun 1940-an, John Antill menggubah musik untuk balet Corroboree-nya yang didasarkan pada corrobore Aborigin. Produksi ini pertama kali dilakukan pada tahun 1946 dan melakukan tur keliling Australia selama tahun 1950-an dan ditampilkan pada jadwal Tur Royal pertama Ratu Elizabeth II Australia pada tahun 1954. Ini merupakan contoh awal dari perpaduan bentuk-bentuk teater Barat dan Aborigin di Australia – sekarang secara teratur dinyatakan , seperti yang terlihat dalam karya Teater Tari Bangarra.
Teater hari ini
Teater di Australia saat ini mencakup beragam pertunjukan dengan skala dan konteks yang berbeda.
Teater komersial seperti Lyric, Capitol dan Theatre Royal di Sydney dan Regent, Princess, Her Majesty’s and Comedy di Melbourne, dan tempat-tempat utama lainnya di kota-kota ini dan lainnya, menjadi tuan rumah produksi musikal Australia yang populer dan acara berskala besar lainnya. Perusahaan teater profesional yang residen di Sydney (Perusahaan Teater Sydney, Belvoir, Griffin, Ensemble), Melbourne (Perusahaan Teater Melbourne, Malthouse), Brisbane (Teater Queensland, La Boite), Perth (Angsa Hitam), Adelaide (Perusahaan Teater Negara Australia Selatan) ), dan beberapa kota lain dalam skala yang lebih kecil, menghasilkan musim panggung utama drama Australia dan internasional dan, kadang-kadang, musikal.
Beberapa perusahaan profesional fokus pada genre tertentu seperti teater klasik (Bell Shakespeare), teater untuk kaum muda (Windmill, Barking Gecko, Patch, Arena, Monkey Baa), teater musik (Perusahaan Produksi, Harvest Rain) atau teater sirkus dan fisik (Circa , Circus Oz). Perusahaan lain berspesialisasi dalam bidang-bidang seperti artis penyandang cacat (Kembali ke Belakang), seniman Pribumi (Yirra Yaakin, Ilbijerri) atau komunitas tertentu (Urban Theatre Projects, Big hART).
Pusat seni pertunjukan di seluruh negeri seperti Sydney Opera House, Pusat Seni Melbourne, Pusat Seni Pertunjukan Queensland, Pusat Festival Adelaide menghasilkan, menghadirkan atau menjadi tuan rumah produksi teater Australia dan internasional dari berbagai jenis. Tempat-tempat di kota-kota kecil seperti Teater Royal Hobart, Pusat Seni Gold Coast, Pusat Hiburan Darwin atau Pusat Seni Pertunjukan Geelong, atau di luar CBD kota-kota besar seperti Pusat Seni Frankston, Teater Riverside Parramatta atau Pusat Seni Pertunjukan Sunnybank, juga menghadirkan musim tur produksi. Ruang non-tradisional Carriageworks di Sydney dan Arts House di Melbourne memiliki fokus pada karya kontemporer dan eksperimental. Teater independen dan pinggiran dipelihara oleh tempat-tempat seperti La Mama dan Theatre Works di Melbourne dan Old Fitz di Sydney.
Perusahaan Opera termasuk Opera Australia yang melakukan musim utama di Sydney dan Melbourne, dan Opera Australia Barat, Opera Queensland, Opera Negara Australia Selatan dan Opera Victoria yang berbasis di masing-masing negara bagian. Opera Pinchgut Sydney, untuk karya-karya klasik barok dan awal, dan Sydney Chamber Opera, untuk abad kedua puluh dan karya-karya kontemporer, melakukan opera dalam pengaturan ruang.
Penghargaan Helpmann nasional adalah penghargaan pertunjukan langsung utama di Australia. Kota-kota besar juga memiliki penghargaan teater mereka sendiri, seperti Sydney Theatre Awards, Melbourne’s Green Room Awards dan Brisbane’s Matilda Awards.
Penerbit naskah drama Australia termasuk Australian Script Centre nirlaba (australianplays.org), Currency Press, Playlab Press, dan Full Dress Publishing.
Demikian informasi yang dapat kam sampaikan. Terimakasih sudah membaca artikel ini.…
Inilah Pemain Teater Hebat Lee Strasberg. – Lee Strasberg (lahir Israel Lee Strassberg 17 November 1901 – 17 Februari 1982) adalah seorang aktor, sutradara, dan praktisi teater kelahiran Polandia .
Ia ikut mendirikan, dengan sutradara Harold Clurman dan Cheryl Crawford, Group Theatre pada tahun 1931, yang disebut-sebut sebagai “kolektif teater teatrikal pertama Amerika”. Pada tahun 1951 ia menjadi direktur Studio Aktor nirlaba di New York City, dianggap sebagai “sekolah akting paling bergengsi di negara ini,” dan pada tahun 1966 ia terlibat dalam penciptaan Studio Aktor Barat di Los Angeles.
Meskipun guru-guru terkenal lainnya juga mengembangkan “Metode”, Strasberg sering dianggap sebagai “bapak metode bertindak di Amerika”, menurut penulis Mel Gussow, dan dari tahun 1920 hingga kematiannya pada tahun 1982 “ia merevolusi seni akting dengan memiliki pengaruh besar pada kinerja teater dan film Amerika. “Dari markasnya di New York, ia melatih beberapa generasi tokoh teater dan film, termasuk Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Montgomery Clift, James Dean, Marilyn Monroe, Jane Fonda , Julie Harris, Paul Newman, Ellen Burstyn, Al Pacino, Robert De Niro, Geraldine Page, Eli Wallach, dan sutradara Frank Perry dan Elia Kazan. joker388
Pada tahun 1970, Strasberg menjadi kurang terlibat dengan Aktor Studio dan, dengan istri ketiganya, Anna, membuka Institut Teater dan Film Lee Strasberg dengan cabang-cabang di New York City dan di Hollywood, untuk terus mengajar ‘sistem’ Konstantin Stanislavski, yang telah ia tafsirkan dan kembangkan, khususnya mengingat gagasan Yevgeny Vakhtangov, untuk aktor kontemporer. Tujuan utama lembaga ini adalah “untuk menjangkau khalayak yang lebih besar dari bakat yang bersemangat dan muncul” daripada dilayani oleh proses penerimaan selektif Studio Aktor terkenal, dan sebagai guru metode mulai menyebarkan interpretasi pribadi mereka sendiri dari disiplin, “untuk menghilangkan kebingungan yang berkembang dan kesalahan penyajian metode, melestarikan apa yang sekarang menjadi penemuan mendasar dalam pelatihan aktor.” Institut Teater dan Film Lee Strasberg memiliki serangkaian kriteria masuk yang diperlukan untuk masuk ke dalam sistem mereka. program.
Mantan siswa Elia Kazan menyutradarai James Dean di East of Eden (1955), dan Kazan dan Dean dinominasikan untuk Academy Awards. Sebagai seorang mahasiswa, Dean menulis bahwa Actors Studio adalah “sekolah teater terbesar hal terbaik yang dapat terjadi pada seorang aktor.” Dramawan Tennessee Williams, penulis A Streetcar Named Desire, mengatakan tentang aktor Strasberg, “Mereka bertindak dari dalam ke luar. Mereka mengomunikasikan emosi yang benar-benar mereka rasakan. Mereka memberimu perasaan hidup.” Sutradara seperti Sidney Lumet, mantan mahasiswa, sengaja menggunakan aktor yang terampil dalam “metode” Strasberg.
Kazan, dalam otobiografinya, menulis, “Dia membawa aura seorang nabi, seorang pesulap, seorang dukun, psikoanalis, dan tiganya. -odd anggota teater bersama-sama, dan menjadikannya ‘permanen’. ” Hari ini, Ellen Burstyn, Al Pacino, dan Harvey Keitel memimpin studio nirlaba ini yang didedikasikan untuk pengembangan aktor, penulis drama, dan sutradara.
Sebagai seorang aktor, Strasberg mungkin terkenal karena peran pendukungnya sebagai gangster Hyman Roth bersama mantan muridnya Pacino di The Godfather Part II (1974), peran yang ia ambil atas saran Pacino setelah Kazan menolak peran itu, dan yang membuatnya mendapatkan nominasi untuk Academy Award untuk Aktor Pendukung Terbaik. Dia juga muncul di Going in Style (1979) dan … And Justice for All (1979).
Tahun-tahun awal
Lee Strasberg mentransfer sebagai Israel Strassberg di Budzanow di Austria Austria (bagian dari Austria-hiasan, sekarang di Ukraina), dari orang tua Yahudi, Baruch Meyer Strassberg dan berbicara, Ida (lahir Chaia), née Diner, dan merupakan yang termuda dari tiga putra. Ayahnya beremigrasi ke New York sementara tinggal tetap di desa asal mereka dengan seorang paman, seorang guru kerabian. Ayahnya, yang bekerja sebagai penekan di industri garmen, mengutus pertama untuk putra sulungnya dan putrinya. Akhirnya, cukup uang yang dihemat untuk dibawa istri dan dua putranya yang tersisa. Pada tahun 1909 keluarga itu dipertemukan kembali di Lower East Side Manhattan, tempat mereka tinggal sampai awal 1920-an. Strasberg muda berlindung dalam pembacaan yang rakus dan pertikaian dengan kakak lelakinya, Zalmon, yang kematiannya dalam pandemi influenza 1918 sangat traumatis bagi Strasberg muda sehingga, beralih ke siswa yang lurus-A, ia keluar dari sekolah komersial.
Bahasa yang diluncurkan oleh teater dengan menerbitkan bagian kecil dalam bahasa produksi Yiddish yang dilakukan oleh Klub Drama Progresif. Dia kemudian bergabung dengan drama klub Chrystie Street Settlement House. Philip Loeb, direktur casting dari Theatre Guild, merasakan bahwa Strasberg dapat berakting, meskipun ia belum menyelesaikan karir akting penuh waktu, dan masih bekerja sebagai pegawai pengiriman dan pembukuan untuk perusahaan wig. Ketika dia diundang 23 tahun, dia mendaftar di Sekolah Utama Clare Tree of the Theatre. Ia menjadi warga negara Amerika Serikat yang dinaturalisasi pada 16 Januari 1939, di Kota New York di Pengadilan Distrik Selatan New York
Studio Aktor
Pada tahun 1947, Elia Kazan, Robert Lewis, dan Cheryl Crawford, yang juga anggota dari Group Theatre, memulai Studio Aktor sebagai sebuah lokakarya nirlaba bagi para aktor profesional dan yang bercita-cita tinggi untuk berkonsentrasi pada kerajinan mereka jauh dari tekanan teater komersial. Strasberg mengambil alih kepemimpinan studio pada tahun 1951 sebagai direktur artistiknya. “Sebagai seorang guru dan teoretikus akting, ia merevolusi pelatihan aktor Amerika dan melibatkan para pemain luar biasa seperti Kim Hunter, Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman, Geraldine Page, Ellen Burstyn, dan Al Pacino.” Sejak awal, studio telah menjadi perusahaan pendidikan nirlaba yang disewa oleh negara bagian New York, dan telah didukung sepenuhnya oleh kontribusi dan manfaat. Kami memiliki kemungkinan menciptakan semacam teater yang akan menjadi medali bersinar bagi negara kami, “kata Strasberg pada tahun 1959. Akting guru UCLA Robert Hethmon menulis,” The Actors Studio adalah tempat perlindungan. Pribadinya dijaga dengan galak terhadap pengganggu kasual, pencari rasa ingin tahu, dan pengeksploitasi. Studio membantu para aktor untuk bertemu musuh di dalam dan berkontribusi besar pada pandangan pragmatis Strasberg yang sama sekali tentang melatih aktor tersebut dan menyelesaikan masalahnya. dijaga agar tetap sederhana dalam keadaannya, esensinya adalah ruang pribadi tempat Lee Strasberg dan beberapa aktor berbakat dapat bekerja. “
Strasberg menulis: “Di studio, kami tidak duduk dan saling memberi makan ego masing-masing. Orang-orang terkejut betapa parahnya kami satu sama lain.” Masuk ke Studio Aktor biasanya melalui audisi dengan lebih dari seribu aktor yang mengikuti audisi. setiap tahun dan direksi biasanya memberikan keanggotaan hanya lima atau enam setiap tahun. “Studio itu, dan sui generis,” kata Elia Kazan, dengan bangga. Dimulai dengan cara pribadi yang kecil, dengan kebijakan yang sangat dilarang bagi orang luar, Studio dengan cepat mendapatkan reputasi tinggi di kalangan teater. “Itu menjadi tempat untuk menjadi, forum di mana semua aktor muda yang paling menjanjikan dan tidak konvensional sedang dibudidayakan oleh sutradara muda yang tajam.” Aktor yang telah bekerja di studio termasuk Julie Harris, Paul Newman, Joanne Woodward, Geraldine Page , Maureen Stapleton, Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Patricia Neal, Rod Steiger, Mildred Dunnock, Eva Marie Saint, Eli Wallach, Anne Jackson, Ben Gazzara, Sidney Poitier, Karl Malden, Gene Wilder, Shelley Winters, Dennis Hopper, dan Sally Field .
Demikian informasi yang dapat kami sampaikan. Terimakasih sudah membaca…
Perannya meliputi penggambaran karakter judul yang dinominasikan Golden Globe dalam Ferris Bueller’s Day Off (1986), suara Simba dewasa di Disney’s The Lion King (1994), dan Leo Bloom di musikal Broadway The Producers dan 2005 adaptasi film. Film-film lain yang pernah dibintanginya adalah WarGames (1983), Glory (1989), The Freshman (1990),
The Cable Guy (1996), Godzilla (1998), Election (1999), Inspector Gadget (1999) dan You Can Count on Me (2000). Broderick juga mengarahkan dirinya di Infinity (1996) dan menyediakan pekerjaan suara di Good Boy! (2003), Bee Movie (2007), dan The Tale of Despereaux (2008).
Broderick telah memenangkan dua Tony Awards, satu untuk Aktor Unggulan Terbaik dalam Bermain untuk Brighton Beach Memoirs (1983), dan satu untuk Aktor Terbaik dalam Musikal untuk Cara Sukses dalam Bisnis Tanpa Benar-Benar Mencoba (1995). Pada tahun 2020, Broderick tetap menjadi pemenang termuda dari Tony Award untuk Aktor Unggulan Terbaik dalam Suatu Permainan. gaple online
Pada tahun 2006, atas kontribusinya pada industri film, Matthew Broderick dilantik ke Hollywood Walk of Fame dengan bintang film yang terletak di 6801 Hollywood Boulevard. Sebelas tahun kemudian, Broderick diterima di American Theatre Hall of Fame. Broderick membintangi Michael Burr dalam serial komedi Netflix Daybreak (2019).
Kehidupan awal dan pendidikan
Broderick lahir di Manhattan, New York, putra Patricia (née Biow), seorang penulis naskah drama, aktris, dan pelukis, dan James Broderick, seorang aktor dan seorang veteran Perang Dunia II. Ibunya adalah orang Yahudi, keturunan imigran Yahudi dari Jerman dan Polandia. Ayahnya adalah seorang Katolik Irlandia, dan beberapa orang Inggris, keturunan. Broderick bersekolah di sekolah dasar di City and Country School di Manhattan dan sekolah menengah di Sekolah swasta Walden, juga di Manhattan. Dia menerima pelatihan akting di HB Studio.
Karier
Peran akting utama pertama Broderick datang dalam produksi lokakarya Studio HB dari penulis drama Horton Foote’s On Valentine’s Day, bermain melawan ayahnya, yang merupakan teman Foote’s. Ini diikuti oleh peran pendukung ketika putra adopsi gay Harvey Fierstein, David, dalam produksi Off-Broadway dari Trilogi Lagu Obor Fierstein; kemudian, ulasan yang bagus dari kritikus teater The New York Times Mel Gussow membawanya ke perhatian Broadway. Broderick mengomentari dampak ulasan itu dalam wawancara 60 menit II 2004:
Sebelum saya menyadarinya, saya seperti orang ini dalam permainan panas. Dan tiba-tiba, semua pintu ini terbuka. Dan itu hanya karena Mel Gussow kebetulan datang tepat sebelum tutup dan kebetulan menyukainya. Luar biasa. Semua hal ini harus berbaris yang berada di luar kendali Anda.
Dia mengikutinya dengan peran Eugene Morris Jerome dalam Neil Simon Eugene Trilogy termasuk drama Brighton Beach Memoirs dan Biloxi Blues. Ia memenangkan Tony Award untuk Aktor Unggulan Terbaik dalam Bermain untuk perannya di Brighton Beach Memoirs.
Peran film pertamanya juga ditulis oleh Neil Simon. Broderick memulai debutnya di Max Dugan Returns (1983). Film hit besar pertamanya adalah WarGames, hit musim panas tahun 1983, di mana ia memainkan peran utama David Lightman, seorang peretas remaja Seattle. Ini diikuti oleh peran Philippe Gaston di Ladyhawke, pada tahun 1985.
Broderick kemudian memenangkan peran pemalas yang menawan dan pandai dalam film Ferris Bueller’s Day Off 1986. Pada usia 23, Broderick memerankan seorang siswa sekolah menengah yang, dengan pacar dan sahabatnya, bermain bohong dan menjelajahi Chicago. Film ini adalah film komedi favorit tahun 1980-an, dan merupakan salah satu peran paling terkenal Broderick (terutama dengan audiens remaja). Juga pada tahun 1987, ia berperan sebagai asisten peneliti Angkatan Udara Jimmy Garrett di Project X. Pada tahun 1988, Broderick memerankan kekasih gay Harvey Fierstein, Alan, dalam adaptasi layar Torch Trilogy Song.
Dia membintangi film Glory 1989 bersama Cary Elwes, Morgan Freeman, dan Denzel Washington, di mana dia menerima ulasan yang menguntungkan untuk perannya sebagai perwira Perang Sipil Amerika Robert Gould Shaw, yang kebetulan mirip dengan fisik Broderick pada waktu itu.
Pada 1990-an, Broderick adalah suara Simba dewasa, dalam film animasi sukses Disney The Lion King, dan juga menyuarakan Tack the Cobbler dalam versi kontroversial The Thief and the Cobbler Miramax, yang semula dimaksudkan sebagai peran bisu. Dia memenangkan pengakuan untuk dua peran komedi gelap. Yang pertama adalah sarjana di The Cable Guy bersama Jim Carrey. Yang kedua adalah guru sekolah menengah di Pemilu Alexander Payne dengan Reese Witherspoon.
Broderick kembali ke Broadway sebagai bintang musik pada 1990-an, memenangkan Tony Award untuk penampilannya dalam Cara Sukses dalam Bisnis Tanpa Benar-Benar Berusaha. Broderick kemudian membintangi bersama Nathan Lane dalam versi tahap Mel Brooks 2001 dari The Producers yang merupakan keberhasilan kritis dan finansial. Dia memainkan Leopold “Leo” Bloom, seorang akuntan yang ikut memproduksi musik yang dirancang untuk gagal, tetapi ternyata berhasil. Broderick dinominasikan untuk Tony Award lain tetapi kalah dari rekan sesama bintangnya Nathan Lane. Musikal kemudian memenangkan Tony Awards terbanyak dalam sejarah dengan 12 kemenangan. Broderick dan Lane mengulang peran mereka dalam adaptasi film 2005 dengan nama yang sama.
Broderick dipertemukan kembali dengan lawan mainnya dari The Lion King dan The Producers, Nathan Lane, di The Odd Couple, yang dibuka di Broadway pada Oktober 2005. Dia muncul di Broadway sebagai profesor di The Philanthropist, berjalan 10 April hingga 28 Juni , 2009. Dia kembali ke panggung Broadway di Spring 2012, untuk membintangi musikal Nice Work If You Can Get It, disutradarai dan dikoreografi oleh Kathleen Marshall.
Dia membuat debut West End di The Starry Messenger pada Mei 2019, bersama dengan Elizabeth McGovern. Pada tahun 2018, diumumkan bahwa Broderick berperan dalam peran utama Michael Burr dalam serial drama komedi Netflix Daybreak.
Broderick dan aktris Sarah Jessica Parker menikah pada 19 Mei 1997, di Sinagoga Angel Orensanz di Lower East Side, Manhattan, dalam sebuah upacara yang diresmikan oleh saudara perempuannya, Janet Broderick Kraft, seorang imam Episkopal.
Parker dan Broderick memiliki seorang putra, James, lahir 28 Oktober 2002. Pasangan ini memiliki putri kembar Marion dan Tabitha, lahir 22 Juni 2009, melalui surrogacy.
Meskipun pasangan itu tinggal di Desa Barat, Broderick dan Parker menghabiskan banyak waktu di rumah kedua mereka di Kilcar, sebuah desa di County Donegal, Irlandia, tempat Broderick menghabiskan musim panasnya sebagai seorang anak. Mereka juga memiliki rumah di The Hamptons.
Nenek moyang keluarga
Pada bulan Maret 2010, Broderick tampil dalam program NBC Who Do You Think You Are ?. Broderick menyatakan bahwa partisipasinya dalam program penelitian leluhur menghubungkan kembali dia secara emosional dengan peran yang dimainkannya di Glory 22 tahun sebelumnya, ketika dia menemukan seorang kakek buyut dari pihak ayah, Robert Martindale, adalah seorang prajurit Union. Seorang veteran dari Pertempuran Gettysburg, Martindale, yang berasal dari Connecticut ke-20, terbunuh setelah Pertempuran Atlanta dan akhirnya dimakamkan di sebuah makam tanpa nama di Pemakaman Nasional Marietta. Setelah mengidentifikasi kuburan dengan bantuan sejarawan Brad Quinlin, penelitian Broderick memungkinkannya untuk mengembalikan nama leluhurnya. Dalam program yang sama, Broderick menemukan bahwa kakek dari pihak ayah, James Joseph Broderick II, yang tidak pernah dikenalnya, adalah seorang petugas medis perang yang sangat terhias dalam Perang Dunia I, setelah mendapatkan perbedaan selama Serangan Meuse-Argonne.
Demikian informasi yang dapat kami sampaikan. Terimakasih sudah membaca.…
Inilah Tempat Teater Mewah Yang Ada Di Amerika – Teater di Amerika Serikat telah mengumpulkan tempat selama berabad-abad. Dari opera, balet, hingga film, seni membutuhkan bangunan yang seindah pertunjukan yang mereka tempati. Teater-teater awal abad ke-19 adalah kuil untuk ornamen, dibalut dengan lampu gantung yang tinggi, gorden tebal, dan dengan sebagian aksesoris terbuat dari emas.
Saat ini, teater tetap menjadi bagian penting dari darah kehidupan kota, bahkan ketika jenis seni pertunjukan telah berkembang. Teater modern adalah keajaiban teknologi, memadukan arsitektur inovatif dengan akustik canggih dan pemrograman video. daftar slot
Sementara kelas baru auditorium, pusat pertunjukan seni, dan ruang konser ini membuktikan bahwa teater dapat mengambil banyak bentuk, mereka semua menggarisbawahi satu kepercayaan: Sekarang lebih dari sebelumnya masalah seni.
Pusat Seni Pertunjukan Kauffman di Kansas City, Missouri
Dibuka pada tahun 2011, Pusat Kauffman adalah fasilitas hampir 285.000 kaki persegi – dirancang oleh arsitek terkenal internasional Moshe Safdie dari Safdie Architects – dengan dua ruang pertunjukan utama, masing-masing dalam bentuk cangkang.
Safdie mengenakan cangkang di panel baja stainless dan menghubungkan kedua tempat dengan atrium berdinding kaca setinggi 20 meter yang ditambatkan ke tanah dengan kabel baja. Fasad kaca juga menampilkan pemandangan Kota Kansas yang indah.
Teater Fox di Detroit, Michigan
Ketika Teater Fox dibuka pada bulan September 1928, 5.000 orang memadati ruang untuk melihat teater terbesar kedua di dunia. Bangunan raksasa 10 lantai ini menampilkan kolom marmer merah dan dirancang oleh arsitek Charles Howard Crane. Seorang Detroiter yang pernah bekerja untuk Albert Kahn, Crane juga merancang Orchestra Hall, Capitol di Broadway, dan State on Woodward.
Sebagai permata dari panggung teater Detroit yang kuat, Fox juga terkenal karena itu adalah yang pertama di dunia yang dibangun dengan peralatan bawaan untuk berbicara film. Itu adalah istana film andalan dari rantai Teater Fox, yang akhirnya mendarat di Daftar Tempat Bersejarah Nasional dan daftar Tempat Bersejarah Nasional. Hari ini, ini adalah istana film terbesar yang masih ada di tahun 1920-an dan Fox Theatres asli.
Gedung Opera Central City di Central City, Colorado
Meskipun ukurannya agak kecil dibandingkan dengan teater lain, apa yang tidak dimiliki Gedung Opera Pusat Kota dalam sejarah. Dibangun pada tahun 1878 oleh penambang emas Welsh dan Cornish, gedung konser batu ini telah menyelenggarakan pertunjukan selama beberapa dekade dan merupakan perusahaan opera tertua kelima di negara ini.
Dirancang oleh arsitek Denver Robert S. Roeschlaub, gedung opera berkapasitas 550 tempat duduk ini menemukan sebuah rumah di kota kecil Colorado ini berkat reputasi Central City sebagai “mil persegi terkaya di dunia.” Tetapi begitu tambang emas habis, bangunan itu menjadi rusak sejak akhir abad ke-19 hingga 1932. Upaya sukarela menyebabkan restorasi dan pembukaan kembali gedung opera yang luas. Hari ini, ia menjadi tuan rumah salah satu festival opera musim panas paling sukses di negara ini.
Teater Paramount di Oakland, California
Dirancang oleh arsitek San Francisco Timothy L. Pflueger dan diselesaikan pada tahun 1931, Paramount Theatre di Oakland adalah contoh desain Art Deco yang terkemuka. Awalnya istana film di tahun 1930-an, Paramount menderita tiga dekade lalai dan menurun. Pada tahun 1972, Oakland Symphony membeli gedung itu untuk mengembalikannya ke kejayaannya.
Teater ini sekarang masuk dalam Daftar Tempat Bersejarah Nasional dan merupakan Tempat Bersejarah Nasional dengan semua teknologi modern dari teater pertunjukan. Menempati Oakland Symphony serta barisan konser dan pertunjukan yang selalu berputar.
Radio City Music Hall di New York, New York
Tidak ada daftar teater signifikan arsitektur yang akan lengkap tanpa menyebutkan Radio City Music Hall New York City, salah satu tempat pertunjukan paling ikonik di Amerika Serikat.
Dibangun pada tahun 1932 dan dikembangkan sebagai bagian dari Rockefeller Center, Radio City Music Hall dirancang dengan gaya Art Deco oleh arsitek Edward Durell Stone dan desainer industri Donald Deskey, yang mengerjakan interior.
Teater ini superlatif dalam berbagai cara: Ini adalah teater indoor terbesar di dunia, dan menampilkan tirai panggung terbesar dengan emas berkilauan di dunia. Banyak orang juga menganggapnya sebagai salah satu tahapan paling lengkap yang pernah dibangun.
Pusat Seni Pertunjukan Durham di Durham, Carolina Utara
Penyelesaian teater berkapasitas 2.800 kursi yang terkenal secara nasional ini dirancang oleh Szostak Design Inc. yang berbasis di Chapel Hill telah membantu merehabilitasi bekas lokasi industri brownfield di pusat kota Durham. Selain desainnya yang penuh cahaya dan lapang, Durham Performing Arts Center juga terkenal karena masuk di bawah anggaran dengan total biaya proyek $ 46 juta — kurang dari setengah harga tempat yang sebanding.
Bangunan ini memiliki dinding kaca bertingkat dengan lobi yang terang benderang dan pemandangan cakrawala kota. Dua tangga rumit dan palet warna putih-merah menghidupkan ruang, mendorong tamu ke atas dan melewati lobi.
Balai Musik Kleinhans di Buffalo, New York
Dirancang oleh tim ayah dan anak Finlandia yang terkenal, Eliel dan Eero Saarinen, bersama dengan arsitek F.J dan W. Kidd, Balai Musik Kleinhans menggabungkan keindahan struktural yang elegan dengan akustik yang luar biasa. Bentuk struktur bata luar dan auditorium utama menyerupai tubuh alat musik dawai, dan tujuan Eliel Saarinen adalah untuk menciptakan “suasana arsitektur … sehingga untuk menyelaraskan para pelaku dan masyarakat sama-sama dalam suasana kinerja dan daya penerimaan yang tepat, masing-masing. “
Hasilnya telah dipuji sebagai salah satu ruang akustik paling sempurna di dunia sejak dibuka pada tahun 1940. Itu duduk di lingkungan yang rimbun dan ruang konser seperti drum memantulkan kolam yang damai tanpa jendela atau pintu masuk yang terlihat. Desain teater yang damai dan anggun.
Pusat Simfoni Schermerhorn di Nashville, Tennessee
Nashville mungkin dikenal secara internasional karena musik countrynya, tetapi gedung konser neoklasik ini membuktikan bahwa ibukota Tennessee juga menawarkan panggung musik klasik yang berkembang pesat. Terletak di lingkungan Sobro di pusat kota Nashville, tempat ini menjadi tuan rumah berbagai acara musik dan merupakan rumah bagi Nashville Symphony.
Tempat berkapasitas 1.800 tempat duduk, yang dibuka pada 2006, adalah satu dari sedikit yang dapat menikmati cahaya alami melalui 30 jendela kedap suara. Desainnya mungkin terlihat mirip dengan ruang konser abad ke-19 di Eropa, tetapi teknologinya sama sekali tidak ketinggalan zaman: Sistem canggih spanduk dan panel yang dapat dipindahkan dapat menyesuaikan akustik untuk mengakomodasi genre dan suara musik yang berbeda. Aula konser juga dilengkapi dengan sistem tempat duduk yang dapat dikonversi.
Demikian informas yang dapat kami sampaikan. Cek juga berita lainya seputar teater di website kami ini. Terimakasih sudah membaca berita ini.…
